Сюрреализм

Содержание

Что такое Сюрреализм

Значение Сюрреализма

Сюрреализм (фр. surréalisme, от sur- «сверх», «по ту сторону» + réalisme «реализм») — это авангардное художественное движение, в котором автор создаёт искусство, используя иррациональное или противоестественное сопоставление и сочетания.

Сальвадора Дали считают одной из самых главных фигур в развитии сюрреализма.

У наблюдателя создаётся эффект, что автор увидел своё творение во сне. Сюрреализму свойственно присутствие иллюзий и визуального обмана, а также парадоксальная комбинация очертаний.

Сюрреализм стремился познать глубину человеческого подсознания, приблизиться к сверхъестественному и сотворить другую реальность, совершенно не похожую на обыденную.

Сюрреализм имел свой расцвет в Европе в первой половине XX века (между Первой и Второй мировыми войнами).

Сюрреалистичный, сюрреалистический и нереальный являются синонимами; означают «характерный для сюрреализма».

Сюрреализм в живописи

В искусстве автор-сюрреалист описывает свои собственные мысли без какой-либо остановки или структуры, это называется автоматическим письмом. Сопоставление форм в сюрреалистической картине обычно показывает образы, которые соединяют «трудно уместные вместе» предметы.

Однако, даже если они и могут быть «трудно уместные вместе», сюрреалист пытается установить связь между предметами сюрреализма, используя своё бессознательное и создавая эти ассоциации с этими сопоставлениями.

Ключевой характеристикой сюрреализма является то, что художник полагается на своё бессознательное. А реальность и сознание объединяются с этим состоянием сознания, когда бессознательное находит способ выразить реальность и передать её на полотна, которые эти художники создают.

  • Сальвадор Дали;
  • Жоан Миро;
  • Леонора Каррингтон;
  • Ив Танги́ (Рэмон Жорж Ив Танги);
  • Рене Магритт.

Сюрреализм в литературе

Отличительные черты сюрреализма, которые используются писателями в литературе этого стиля:

  • автоматическое письмо — записывается всё, что приходит в голову автору, не останавливая, не структурируя свои мысли; писатель «плывёт по течению» своих мыслей без фильтра, позволяя всем появляющимся идеям появляться на бумаге;
  • сопоставление образов — ставить бок о бок, казалось бы, несовместимые вещи, которые обычно люди не ассоциируют друг с другом, таким образом заставляя читателей увидеть вещи в новом свете; например, сравнение двери со змеёй или чаши с деревом;
  • иррациональность — авторы-сюрреалисты стремились исследовать всё царство опыта, который существует вне рационального разума;
  • бессознательное — сюрреалисты были очень заинтересованы в бессознательном, потому что: а) бессознательное является источником иррационального, и б) бессознательное также является источником творчества;
  • ассоциация — странные связи, устанавливающиеся между очень разными мыслями, идеями или образами (автоматическое письмо зависит от ассоциации, как литературной техники);
  • сновидения и фантазии — это часто средства, с помощью которых наше бессознательное и наши иррациональные побуждения находят своё выражение; и зачастую у читателя создаётся впечатление, будто он входит в мир снов;
  • революция — сюрреализм начался сразу после Первой мировой войны (и это движение возникло частично, как ответ на войну), а писатели-сюрреалисты были революционными писателями, которые пытались изменить общество и стремились ввести новые способы мышления, более продуктивные, чем разрушительные;
  • дадаизм (или дада) — предшественник сюрреализма; дадаизм также был вовлечён в иррациональное, также хотел уничтожить старые культурные формы и создать новые, также игнорировал традиционные художественные соглашения (он даже любил их разрушать). Дада послужила источником вдохновения для писателей-сюрреалистов, живущих в Париже; но эти движения различаются: а) у дадаистского движения не было «лидера» как у сюрреалистического (его возглавлял основоположник сюрреализма Андре Бретон); б) сюрреализм базировался в Париже и был очень тесно связан с городом, тогда как дадаистские художники и писатели были разбросаны по всей Европе.

Сюрреализм в кино

Сюрреализм дал возможность кино превратиться в самостоятельную форму визуального искусства. Сюрреалистические фильмы отказались от линейных повествований и сюжетов, структур, заимствованных из литературы, и тем самым сделали революцию в кино.

Авторы не просто рассказывают зрителю какой-то сон или историю, а показывают весь процесс, это: нелогичные и иррациональные разрушения, беспокоящие образы, отрицая цензуру или логику бодрствующего сознания или морали. Как и многие сны, сюрреалистические картины очень сложно, порой невозможно, интерпретировать.

А герои в них зачастую показывают недостаток воли или бессилия, терпят потерю контроля и полностью смиряются с положением сна.

Также сюрреалистическим фильмам характерны:

  • шокирующие образы;
  • нападение на традиционные институты общества (такие как религия, семья или брак);
  • сильные чувства тоски, любви и сексуального желания;
  • самые неуместные или абсурдные образы как наглядные и конкретные факты.

Примеры сюрреалистических фильмов:

  • «Андалузский пёс» (Режиссёр: Луис Бунюэль, 1929 г.);
  • «Золотой век» (Режиссёр: Луис Бунюэль, 1930 г.);
  • «Призрак свободы» (Режиссёр: Луис Бунюэль, 1974 г.);
  • «Полуденные сети» (Режиссёры: Майя Дерен, Александр Хакеншмид, 1943 г.);
  • «Алиса», (Режиссёр: Ян Шванкмайер, 1987 г.).

Сюрреализм в фотографии

Если забыть о том, что фотография должна изображает реальность, перед нами появится совершенно другое психологическое, философское и художественное «поле».

Сюрреалистические фотографии описывают по-разному: странными, необычными, нереальными, своеобразными, нелогичными, иррациональными, галлюцинаторными, удивительными, поразительными, дезориентирующими, расстраивающими, похожими на сны, даже беспокоящими и анархистскими.

Они стирают границы между реальностью и фантазией, показывают вещи, которые невозможны в обычной жизни. Они вызывают яркость воображения, что ведёт к интерпретациям мира, выходящим за пределы нашего обычного восприятия.

Сама приставка из французского «sur» кричит о реальности за пределом, выше и больше, чем знакомая нам реальность.

  • Ман Рэй (1890–1976; художник, фотограф и кинорежиссёр);
  • Морис Табар (1897–1984);
  • Ханс Беллмер (1902–1975; график, скульптор, фотограф, иллюстратор, писатель);
  • Дора Маар (1907–1997; художница, фотограф);
  • Эрик Йоханссон (родился в 1985 г.).

Сюрреализм

Начало сюрреализму (от фр. surre´alite´ — cверхреальность) было положено изданием книги «Магнитные поля» (1919) Андре Бретона и Филиппа Супо. Вместо изображения объективной реальность целью искусства Бретон провозгласил сверхчувственную надреальность и мир подсознательного, а в качестве главного способа творения — «автоматическое письмо», метод бесконтрольной выразительности и совмещение несовместимого.

Философской основой сюрреализма служит интуитивизм, разработанный французским идеалистом А. Бергсоном. Этот философ утверждал, что разум бессилен познать действительность, и на его место выдвигал интуицию — «непосредственное» восприятие без участия сознания. В 1924 году бывший дадаист, врач-психиатр А. Бретон, способствовавший выработке философской и эстетической программы сюрреализма, опубликовал первый манифест сюрреалистов. Все хорошо, что будит в человеке определенные ассоциации, заявляет Бретон. Самое интересное для Бретона в человеке — изучение подсознательного мира смутных инстинктов, неопределенных порывов, спящих ассоциаций — всего, что отходит от нормы и приближается к патологии. Разум должен отойти в сторону, дать дорогу потоку подсознания, он будет не осмысливать, а бездумно впитывать в себя хаос жизненных впечатлений. Их-то и нужно переносить в искусство — свежими, нестертыми, первозданными.

Бретон писал: «Сюрреализм — чистый психологический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим любым способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Также сюрреалисты опирались на учение Фрейда о господстве подсознательного в психике человека, обращая внимание на грезы как важную сторону психической активности. Сюрреализм стремился раскрепостить сущность человека, подавленного цивилизацией, и осуществить коммуникацию, воздействуя на подсознательные импульсы.

Сюрреалисты обращаются к надреальности, в тайники человеческой души, в мир темных глухих инстинктов, болезненных снов, горячечного бреда. Период увлечения дадаизмом и сюрреализмом прошли Элюар и Арагон.

Один из ярких представителей сюрреализма в живописи — Сальвадор Дали. Слагаемые сюрреалистического образа — это деформация, сочетание несочетаемого, свободная ассоциативность. Для поэтики сюрреализма характерно разъятие предмета на составные части и «перекомпоновка» их, условное космическое пространство, безвременье и статика коллажа. Все это нетрудно увидеть на картинах С. Дали, в поэзии Ф. Супо, Ж. Кокто.

Вот стихотворение «Из сказки» чешского поэта Витезслава Незвала, создающее ирреальное впечатление на основе обычных реалий, прихотливо соединенных вопреки логике и смыслу, но по закону фантазии:

Кто-то на старом рояле

Фальшью терзает слух.

А я в стеклянном замке

Бью огнекрылых мух.

Глухо тоскует рояль:

А сердце мое сонно поет:

История школы сюрреализма оказалась недолговечной. Французская школа, как и чешская, польская, а еще ранее испанская и многие другие, возникшие в разных странах Европы, ощутила свою несостоятельность перед угрозой фашизма и надвигающейся второй мировой войны и самораспустилась. Однако сюрреализм оказал влияние на искусство ХХ века: поэзию Элюара, Арагона, Незвала, Лорки, на живопись, декоративно-прикладное искусство, кинематограф, на все окружающее человека пространство.

Большое влияние на все развитие французской поэзии ХХ века оказал яркий представитель сюрреализма Гийом Аполлинер (А. Костровицкий, 1880-1918), поэт, впервые употребивший слово «сюрреализм» в предисловии к своей драме «Груди Тирезия», где автор просил прощения за придуманный им неологизм.

Незаконный сын русской подданной, польской эмигрантки, родился в Риме, вырос в Монако, долго жил во Франции, не имея гражданских прав. Он ошеломил Францию своими стихами и своим анархизмом, он стал великим французским поэтом. Общественная проблематика в поэзии Аполлинера воплотилась в стихах и в новом лиризме: проклятые вопросы века с его войнами и революциями вошли в нее органично и отозвались пронзительными строками и образами, неповторимо запечатлевшими мироощущение века:

Прощай же! Прощай!

Солнце с перерезанным горлом

Канат, сплетенный из криков.

Звон колоколов над Европой.

Аполлинер мечтал о создании нового искусства, которое соединило бы в себе достижения прошлого с полетом в будущее, которое омолодило бы поэзию.

Аполлинер пошел по пути модернизма, стремился к многозначности, формализму и абстракциям. Первые публикации появились в 1901 году. После 1912 года поэт понемногу освобождается от модернизма и создает сборник «Алкоголи» (1913), который содержит стихотворения «Зона», «Вандемьер».

И ты пьешь, и тебя алкоголь опьяняет что схож

С твоей жизнью: ее ты, как спирт опьяняющий пьешь.

Сохрани меня, память грядущих людей!

Век, в который я жил, был концом королей.

Миры, на которые все мы похожи,

Я вас выпил, и жажду не смог утолить.

Но с тех пор я узнал вкус и запах вселенной.

Я пьян, потому что вселенную выпил

На набережной, где я бродил и смотрел

На бегущие волны и спящие барки.

Слушай голос мой, слушай! Я глотка Парижа.

Завтра буду опять я вселенную пить.

Мою песнь опьяненья вселенского слушай!

Жизнь нищих кварталов, жизнь Зоны, находившейся невдалеке от Монпарнаса, где в дешевом доме, прозванном «Улей», нашли пристанище Шагал, Леже, многие эмигранты из Белоруссии и России, куда приходили Модильяни, Сандрар и сам Аполлинер, передана в конкретных образах:

Ты от старого мира устал наконец.

Тебе надоела античность, ты жил среди римлян и греков

Ты в Париже. Совсем одинок ты в толпе и бредешь

сам не зная куда.

Ты в краю, где лимонные рощи в цвету круглый год.

На дворе постоялом живешь ты близ Праги.

На толпу эмигрантов глядишь ты с тоской. Эти

«Зона» – это поэма поколения, это исповедь поэта, сделавшего одним из первых свое открытие трагического века революций, предвосхитившего многие последующие образы и метафоры.

Во время первой мировой войны розовые иллюзии быстро сменились у поэта ненавистью к бойне:

Мне кажется, будто попал я на пир, озаренный огнями, —

Земля пирует сегодня, земля голодна,

Она открывает поблекшие длинные рты.

И вот каннибальский пир Валтасара в разгаре.

Кто бы подумал, что людоедство может дойти до такого предела,

И нужно так много огня, чтоб изжарить людские тела!

Стих Аполлинера музыкален, однако, в отличие от стиха Верлена, он сочетается с доверительностью беседы и разговорностью. Он воспроизводит язык репортажа и газетной статьи, повседневность и быт века.

Символичны для века фантастические образы его стихов: «стадо парижских мостов с пастушкой-башней Эйфеля», «афиши и рекламы, как попугаи, кричащие упрямо», ночь, уходящая «подобно красивой метиске», «часов удар три раза прорыдал», «век наш весь в черном, он носит цилиндр высокий».

С конца 1912 года Аполлинер отказался от знаков препинания, по его словам «знаки препинания бесполезны, ибо подлинная пунктуация – это ритм и паузы стиха». В первом сборнике Аполлинера, выпущенном в 1967 году в СССР, пунктуация восстановлена, что противоречит природе стиха Аполлинера и не может не искажать оригинал. В 1985 году в издательстве «Книга» вышел сборник стихов Аполлинера, где большая часть стихов идет без пунктуации.

Сюрреалисты провозгласили Аполлинера своим духовным вождем: ненависть к натурализму, проповедь асоциальности, мысли о том, что искусство должно выхватывать лишь самое неожиданное, впечатляющее, потрясающее нервы читателя.

Эстетическая программа сюрреалистов в первом манифесте сводилась к следующему: ничего нет на свете более противоречивого, чем мечта и действительность. Первое прекрасно, второе отвратительно. Они бесконечно далеко друг от друга. Но, оказывается, соединить их (чтоб уловить суть вещей) все же можно — в некоей абсолютной реальности, сюрреальности (надреальности — термин Аполлинера), как бы приподнятой над землей. Для этого нужно только отрешиться о привычки ползать по земле и воспарить на крыльях чудесного. Нужно избавиться от контроля разума и сознания, которые только мешают этому парению, и отдаться ему всецело, безраздельно, автоматически. Так возникает термин «автоматическое письмо». Пусть пером писателя водят силы подсознания. Сюрреализм — «это чистый психический автоматизм, при помощи которого предлагается выражать . реальную работу мысли. при отсутствии всякого контроля разума, всяких эстетических или моральных соображений».

У сюрреалистов получалось, что чем бессвязнее и алогичнее всплывающее из тьмы подсознания образы, тем лучше. Чем субъективнее — тем лучше. По существу, чем дальше от жизни — тем лучше. Натуралисты только «фотографировали» реальные предметы, а сюрреалисты с величайшей точностью копировали ирреальные. Сюрреалисты увлекались спиритизмом, гипнозом, галлюцинациями и переносили свои ощущения на бумагу.

Бретон утверждал, что сюрреализм возник в глубокой древности, причисляя к нему Свифта (сюрреалист в злости), Шатобриана (сюрреалист в экзотике), Бодлера (в морали), Рембо, Новалиса, Сен-Жюста.

К концу 30-х гг. это движение выродилось, Арагон отходит в революционный лагерь, Элюар, Тцара переживают время поисков.

Абстракционизм

— крайне формалистическое течение, которое утверждает, что беспредметное искусство отвечает эпохе покорения атомной энергии и космических пространств, в нем осуществляются принципы относительности, так как только абстрактными формами можно передать движение элементарных частиц и их волновые свойства.

Абстракционизм нашел себя и в литературе: новая (в 60-х гг.) школа «открытой поэзии» во Франции:

Пустое, опустошенное своей пустотой, — полное,

Пустое, наполненное своей пустотой, — пустое,

Полное, наполненное своей полнотой, — пустое,

Полное, опустошенное своей полнотой, — пустое.

Что такое сюрреализм в живописи? Известные представители направления

Что такое сюрреализм? Ответить на этот вопрос односложно представляется невозможным. Данное понятие слишком многогранно. Каждый деятель искусства, причисляющий себя к данному направлению, трактует определение этого стиля по-своему.

Поэзия

Сюрреализм как стиль возник в конце первого десятилетия 20-го века. Впервые употребил этот термин французский поэт Гийом Аполлинер. Так он назвал действо, которое происходило на премьере балета «Парад». Художественным оформлением данного спектакля занимался Пабло Пикассо.

В этой театральной постановке все компоненты: музыка, живопись, танец раскрывали идею о преломлении в сознании художника окружающей действительности. Такое видение мира и получило название сюрреализма. Это слово происходит из латыни и может буквально переводиться как «потусторонняя реальность» или «то, что находится вне повседневной обыденности».

Таким образом, направление сюрреализм возникло впервые не в живописи, а в литературе. Данный факт является весьма занимательным, ведь большинство людей склонны ассоциировать в своем сознании сюрреализм именно с творчеством художников.

Сын полка

Этот стиль основан на широком применении различных отсылок к другим произведениям искусства, использовании сложные системы образов, частом обращении к таким измененным формам человеческого сознания, как сновидения, гипноз, транс и так далее. Интерес творческих людей к подобной тематике можно объяснить реакцией на различные события, происходившие в мире в момент возникновения этого вида искусства. Несомненно, одним из побудителей к отдалению от окружающей, порою очень агрессивной действительности, явилась Первая мировая война.

Французский писатель Андре Бретон, которого называют «отцом сюрреализма», участвовал в данном глобальном вооруженном конфликте.

Андре закончил медицинскую академию. После получения диплома он сразу же был направлен на фронт. Военные события, происходившие на глазах совсем юного человека (ему тогда не исполнилось еще и 30 лет), повлияли на мировоззрение юноши. Параллельно своей основной деятельности, Бретон стал заниматься литературным творчеством, собрав вокруг себя кружок из единомышленников, одним из первых членов которого был немецкий художник Макс Эрнст. На этого живописца, также как и на его друга поэта, сильно повлияла Первая мировая война, предоставив ему многочисленные темы для размышления, и толчок к переосмыслению окружающей действительности.

Предшественники сюрреализма в живописи

Это одно из самых значительных направлений художественного искусства 20-го века, несмотря на свою видимую оригинальность и отдаленность от повседневности, возникло не на пустом месте. У сюрреализма было несколько родителей и прародителей. Макс Эрнст, художник о котором уже упоминалось в данной статье, в своей юности был увлечен дадаизмом.

Это течение так же, как и сюрреализм, было реакцией на шаткое политическое и экономическое положение во всем мире. Творческая интеллигенция, недовольная картиной происходящего, в своих произведениях обращалась к особой, вымышленной ее представителями реальности, которая, по их мнению, не должна была иметь ничего общего с действительностью. Эти артисты рассуждали примерно так: «Войны и другие межнациональные конфликты спровоцированы политиками, которые действуют на основе логики и здравого смысла. Если такие умозаключения приводят к столь плачевным последствиям, то нужно в своем творчестве воспевать явления, противоположные им. Поэтому искусство должно отрицать любое проявление здравого смысла, рассудка, логики, общественных норм, морали и тому подобных вещей».

Само слово «дадаизм» является своеобразным лозунгом направления. Понять, откуда оно произошло, невозможно. Созвучные с ним слова есть в различных языках мира, в том числе и в русском. Так, дадаисты считают, что наименование стиля могло означать утвердительный ответ, повторенный два раза: «Да, да». В одном из наречий, на котором говорят племена из Южной Африки, таким термином обозначается божество — священная корова. Это почитаемое животное символизирует женское начало и плодородие.

Другим предшественником реализма был фумизм, который провозглашал критическое мышление и отрицание идеалов высшим благом. Примером работы, где прослеживается подобное нигилистическое видение мира, может служить картина художника Эжена Батая «Джоконда с трубкой».

Художественные приемы сюрреализма в живописи

Дадаизм был ведущим направлением изобразительного творчества в 10-е годы XX века. Его предшественник фумизм возник еще в 1870-е. Таким образом, можно говорить о преемственности этих стилей. Соответственно, на вопрос: что такое сюрреализм, можно дать следующий ответ: это направление в искусстве, явившееся новым этапом осмысления мира, пришедшим вслед дадаизму и фумизму.

Самое таинственное из художественных течений 20-го века унаследовало от своих прародителей не только философские идеи и стремление разрушить сложившиеся моральные устои, но и ряд творческих приемов. Так, например, наследие фумизма можно проследить в таких полотнах, как многочисленные картины Сальвадора Дали, где действующими лицами являются различные исторические персонажи, предстающие в нетипичной для них реальности.

Новаторство

На основе коллажной техники возник и более вызывающий с точки зрения общественной морали вид работ, называемых «готовыми». Идея этого приема заключается в том, чтобы взять какой-либо предмет, мало ассоциирующиеся с художественным творчеством, и, переосмыслив его значение, представить его как шедевр искусства или одну из частей его.

Так, в творчестве скульпторов-сюрреалистов часто употребляются предметы мебели, бытовой техники и так далее. Подобные новаторские техники вызывают до сих пор множество споров среди критиков. Однако художники сюрреализма, такие как Макс Эрнст, никогда не пренебрегали возможностью подогреть интерес к своим работам при помощи каких-либо скандальных выходок. А значит, негативные отклики журналистов об их произведениях играли этим деятелям искусств только на руку.

Преемники сюрреализма

Этот стиль, как уже было сказано, являясь одним из звеньев в цепи декадансного искусства, имеет и собственных детей. Например, склонность Сальвадора Дали в своих поздних сюрреалистических картинах изображать знаменитостей из мира богемы, было унаследовано более поздним художественным течением, получившим название поп-арт.

Примером подобных работ можно называть скульптуру «Мозг Элиса Купера», созданную все тем же испанским гением, и портрет Мэрилин Монро, принадлежащий перу Энди Уорхола. Последний является одним из основоположников поп-арта. От сюрреализма новое направление искусства унаследовало и стремление поэтизировать обычные, казалось бы, предметы повседневного быта. Почти каждому любителю искусства известна работа Уорхола, на которой изображены консервные банки.

Страна снов

На вопрос: «Что такое футуризм?» во многих энциклопедических справочниках дается определение, подобное этому: «Направление представляет собой стиль, основанный на таких явлениях человеческого сознания, как сон и другие малоизученные состояния». По этой причине несложно догадаться, что многие представители данного стиля являлись поклонниками немецкого психолога Зигмунда Фрейда. Этот ученый известен своим изучением сновидений и их толкованием. У него есть несколько трактатов, посвященных именно этой проблеме. Возвращаясь к теме живописи, стоит вспомнить такую сюрреалистическую картину, как «Сон, вызванный полетом пчелы. » Это полотно написал испанский гений изобразительного искусства Сальвадор Дали.

Мистический подход

Соответственно, художники, стремившиеся отдалиться от рутины повседневной жизни, часто прибегали в своем творчестве к мистическим и мифологическим сюжетам. Даже обычные предметы домашнего обихода, такие как часы, часто изменяли свою форму и консистенцию на полотнах сюрреалиста Сальвадора Дали.

Лучшее тату за этот год:  Татуировки Птица на оранжевом фоне в стиле Реализм Лопатки

Интеллектуал среди мистиков

Особняком среди всех картин в стиле сюрреализм стоят творения бельгийского художника Рене Магритта. Этого деятеля искусства можно назвать интеллектуалом направления. Его работы выделяются среди всего наследия стиля сюрреализм своими идеями, основанными на логической игре, а также на своеобразном стремлением представить на полотнах что-то вроде шарад и ребусов. Они заставляют людей задуматься о смысле окружающей действительности.

Этот живописец, в отличие от Сальвадора Дали, Макса Эрнста и других, почти не прибегает в своем творчестве к теме мистицизма и и не употребляет образы, связанные с мифологией и религией. Напротив, он старается заставить зрителей вспомнить о том, что окружающий мир лучше всего может быть осмыслен при помощи таких мыслительных процессов, как логика.

Широко известна серия его картин, посвященных идее о том, что человеческое зрение не всегда отражает предметы действительности такими, какие они есть на самом деле. Например, в этом цикле, носящем название «Вероломство образов» есть полотно, на котором изображена обычная курительная трубка. Надпись, которая приводится под предметом, гласит: «Это вовсе не трубка». Таким образом, художник хотел сказать о том, что краски, при помощи которых создается иллюзия, вызывающая в сознании человека образ привычной для него вещи, не являются, в сущности, этим предметом.

О политических взглядах

Многие деятели искусства, которые причисляли себя к направлению сюрреализм (картины их имели все признаки этого стиля), пропагандировали оппозиционные и даже радикальные политические идеи. Многие из этих художников были членами коммунистических партий своих стран. Однако большинство из данных живописцев говорили о том, что революцию нужно проводить не в политической системе, а в мировоззрении людей.

Конфликт Сальвадора Дали с братьями по оружию

Продолжая данную тему, стоит упомянуть о том, что в середине тридцатых годов испанский гений живописи вышел из кружка сюрреалистов, в который он ранее входил. Его изгнание произошло именно из-за того, что он отказался отождествлять свое творчество с каким-либо политическим течением. Он всегда отвечал на нападки собратьев по творчеству такой фразой: «Неважно, к какой партии я отношусь. Я и есть сюрреализм». Сальвадор Дали известен и таким изречением: «Пикассо испанец, я тоже. Он — гений, я тоже. Пикассо — коммунист, а я нет».

Тем не менее существует даже определенное течение в политике, которое также носит название сюрреализм. Соответственно, на вопрос «что такое сюрреализм» можно ответить и следующим образом: это явление в культуре, искусстве и общественной жизни, появившиеся в первой половине 20-го века.

Самокритичный гений

Общепризнанный король представителей сюрреализма, Дали относился к своему творчеству в своеобразной манере, которая содержала большую долю юмора. Свою популярность он тоже воспринимал подобным образом. Порою он подходил к чистому холсту, делал на нем несколько мазков различными цветами, а потом говорил: «Ну, все! Я могу продать эту картину за пару тысяч долларов».

То же самое произошло и во время одной из его встреч со знаменитым рок-музыкантом Элисом Купером, когда он показал певцу свою новую скульптуру. Это был вылепленный из гипса мозг знаменитого американца. На вопрос Элиса: «Я могу это взять себе?» Сальвадор сказал: «Конечно же, нет! Это стоит миллионы долларов».

Заключение

В данной статье были приведены несколько определений того, что такое сюрреализм. Известные картины, перечисленные в тексте, являются общепринятой классикой. Также была представлена история этого направления. Несколько интересных фактов из жизни знаменитого Сальвадора Дали дополнили этот краткий экскурс.

Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах

Про сюрреализм, в отличие, скажем, от фовизма, действительно, знают все. Считается, что это какая-нибудь бредятина, изображенная с предельной достоверностью. Картина Сальвадора Дали, короче.

Сальвадор Дали. Искушение св. Антония

Можно сказать, что Дали для очень многих олицетворяет это течение и просто равен ему. Он, кстати, так и говорил, не скромничая: «Сюрреализм – это я». Нет, конечно, что и говорить, Дали – это голова и самый известный в мире сюрреалист, но синонимом сюрреализма он был не всегда.

Когда-то сюрреализм был Андре Бретоном. Во время Первой мировой войны Бретон – французский поэт и теоретик современного тогда искусства – работал психоаналитиком в военных госпиталях, где помогал раненым справиться с посттравматическим синдромом. То есть он знал психоанализ и вообще фрейдизм. Тогда ему и пришла в голову плодотворная идея – совместить работу с хобби. В смысле – делать новое искусство на основе фрейдизма. Ну, тут еще, конечно, малость повлиял на его затею Бергсон со своим интуитивизмом, но мы в эти философские чащи не пойдем, ограничимся их названием. И так понятно – раз интуитивизм, стало быть, инструмент познания мира – интуиция, а не разум. Этого нам хватит.

Ну, вот. Когда война закончилась, в Париж стали прибывать дадаисты. И сразу развели там бурную деятельность. Бретон, увидев в дадаистах родных до боли людей, поучаствовал в этой их деятельности, понабрался от них всякого нового и полезного и в 1924 году выстрелил своим «Манифестом сюрреализма».

Главная мысль Бретона выглядит так: «Сюрреализм представляет собой чистый психологический автоматизм, с помощью которого – словами, рисунком или любым другим способом – делается попытка выразить действительное движение мысли. Это запись мышления, которое совершается вне всякого контроля со стороны разума и по ту сторону каких-либо эстетических или моральных соображений. Сюрреализм основан на вере в высшую реальность определенных, до этого игнорировавшихся форм ассоциаций, во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Его цель – окончательное уничтожение всех других психологических механизмов, чтобы на их место поставить решение важнейших проблем жизни». Уф…

Короче, сильно против разума был мужчина. Разум его достал своим плоским практицизмом, подавляющим воображение и истинные движения души, которая для Бретона была фрейдовским бессознательным. Да все мы и сами про это чудовищное подавление знаем. Допустим, душа (бессознательное) нам говорит – возьми и напейся в дым, набей морду шефу и подари цветки женщине. А унылый разум возражает: не пей — завтра на работу; шефа по морде не бей — сложности по карьере возникнут; роз этой бабе вульгарной не носи – она чужая, у тебя своя есть. Шутка.

Теперь опять всерьез. В общем, опираясь на фрейдовские соображения о том, что мир человека нагибает, а потом бессознательное прогнувшегося горемыки этот прогиб компенсирует в снах, дневных фантазиях, бреде, галлюцинациях и неврозах, Бретон увидел в этих бессознательных актах проявления истинной свободы. Типа, когда мечтаешь сделать, как герой Майкла Дугласа в фильме «С меня хватит» — когда абсолютный яппи берет в руки автомат. Собственно, самый сюрреалистический жест для Бретона — «выйти на улицу и стрелять в толпу, пока не кончатся патроны». Жесть, конечно, но что делать?

В общем, задачу искусства Бретон видел в том, чтобы фиксировать события, которые происходят у нас в бессознательном как пространстве свободы. Именно поэтому – сюрреализм, как нечто, находящееся над банальным, детерминированным и тоскливым реализмом, только и способным отразить то, что происходит на самом деле, но не способным выразить истинную реальность – реальность желаний, страхов, наваждений и всего прочего, что живет у нас ниже сознания, там, в глубине. Тут интересна эта амбивалентность – с одной стороны, «сюр», то есть «над», с другой – этот сюр помещается в пространство, находящееся во фрейдистской схеме внизу, под сознанием, в «подсознательном».

Я бы мог и еще поговорить о теории, но чувствую, что уже нужны картинки. А для их появления нужен повод. Поэтому разговор резко переводится на сюрреалистические способы фиксации бессознательного.

Андре Массон. Композиция

Эти почеркушки, вроде тех, что мы делаем, когда разговариваем по телефону – тоже сюрреализм. Гуманист Бретон говорил, что все люди – сюрреалисты. А почеркушки эти телефонные – абсолютно бессознательны, мозги-то разговором заняты. Поэт-дадаист Тристан Тцара говорил, что мысль рождается на кончике языка, тут – на кончике карандаша. Или чем вы там калякаете.

Вообще, чтобы продолжать восстанавливать историческую справедливость в смысле того, что сюрреализм – это не только Дали, я скажу, что первыми могучими художниками тут были четверо – уже помянутый Массон, который прославился не только почеркушками, Макс Эрнст, Хуан Миро и Ив Танги.

Это именно Эрнст придумал изображать то, чего никогда не бывает, с предельной, академически исполненной, достоверностью. А не Дали.

Макс Эрнст. Женщина, старик и цветок

Эта работа была сделана в 1924 году, когда 20-летний Дали еще занимался провинциальным радикализмом в родной Каталонии*.

Хуан Миро. Женщина и птица в лунном свете

С точки зрения программы Бретона – а она в сюрреализме никогда не отменялась — метод Миро столь же точно описывает бессознательное, как и метод Эрнста (Дали), но более изощренно. Ну, это мое мнение, навязывать не буду, хотя мог бы. Слов-то я много знаю.

Ив Танги. Бесконечная делимость

Помимо всего прочего, Танги интересен тем, что он – бывший моряк и живописи нигде не учился.

Но пора перейти к Дали. Когда-нибудь я напишу про него отдельный текст, а пока – вот что. В Париже Дали появился на постоянной основе, то есть был представлен папе Бретону и начал регулярно выставляться с его группой, в начале 30-х. Экспроиировав достижения только что представленных вам его предшественников и, прежде всего — Эрнста, имея за плечами прекрасную академическую школу, Дали быстро предложил свой вариант визуального сюрреализма – параноидально-критический метод. Ну, это достаточно просто: «стихийный метод сознательной иррациональности, которая базируется на систематизированной и критической объективизации проявлений безумия».

Сальвадор Дали. Геополитическое дитя наблюдает за рождением нового человека

Чтобы опять же восстановить историческую справедливость, я скажу о личном вкладе Дали в дело сюрреализма. Это он придумал делать твердое — мягким, дальнее – близким, мелкое – крупным и т.д., то есть переворачивать устойчивые дуальные пары, как это происходит во сне. Это именно он изобразил существующие в подсознании эротические фантазии и кошмары.

Это он, Дали, придумал принцип «удвоения изображения», когда, как в детской головоломке, элементы одного чего-то одного оказываются частями совсем другого.

Ну, хватит о нем. Опять же, будет отдельный текст, чего ж я стану отрывать от себя темы. Были ж и еще сюрреалисты.

Надо сказать, что — да. Метод оказался сильно плодотворным, и за время своего существования даже в классический период, то есть где-то до 50-х годов, он распространился буквально по всей планете. Но я по ней по всей не пойду, обширно очень.

Мерет Оппенгейм. Меховой чайный прибор

Один из самых внушающих объектов сюрреализма. Возможно, самый. Оказался, как и вообще весь сюрреализм, сильно востребованным в рекламе. Во всяком случае, я помню постер, вывешенный где-то на Садовом кольце несколько лет назад, на котором была меховая лампочка. Чья кампания, не помню.

Тут, кстати, нужно пару слов сказать об абсурде как методе в сюрреализме. В сравнении с дадаизмом. Во втором случае абсурд был манифестацией отсутствия смысла, в первом – наличия скрытого, практически, эзотерического смысла. Сюрреалисты очень ценили классическое высказывание позднего романтика графа Лотреамона о том, что поэзия – это встреча зонтика и пишущей машинки на операционном столе. Дадаисты – тоже, но — по-другому.

Стоит сказать и об английском сюрреализме, тем более, что там, стараниями монументального Генри Мура, был создан самый впечатляющий пример этого направления в скульптуре.

Генри Мур. Полулежащая женщина

Был еще совершенно офигенный сюрреалист из Чили, Роберто Себастьян Эчаурен Матта (Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren), но мне уже надоело качать картинки, сами посмотрите.

Ну, и под конец, пара фраз об отечественном, посконном, так сказать, сюрреализме.

Надо заметить, что сюрреализм нашу Родину практически обошел. Что, вообще, странно. Все-таки во второй половине 20-х годов железного занавеса еще не было, контакты с зарубежом были довольно активные, в Париж народ ездил, а – не случилось. Вроде, и авангардистские группы в то время у нас были достаточно продвинутые. Был лишь один русский сюрреалист, Павел Челищев, на которого обращали внимание и Пикассо, и Дали, да и тот белоэмигрант.

Павел Челищев. Феноменон

Почему так получилось, не берусь сказать. Банальное объяснение, что сюр тогда был привычным качеством повседневной жизни – не катит. Слишком просто. У меня нет объяснений, хотя мне кажется, что сюрреализм как способ проживания свойственен нашей душе. В конце концов, экспрессионизм с его трагическим ощущением бытия тоже хорошо был разлит в бытовухе а, однако ж, и в советском искусстве отражение поимел. Надо об этом тоже текст написать. Может, вы что подскажете.

Был еще другой, уже нонконформистский, 60-х годов, сюрреализм. Не очень явный.

Юло Соостер. Красное яйцо

Ну, нельзя обойти и еще один отечественный сюрреализм. Для меня он манифестируется понятием «Малая Грузинка» — помните, был такой в совке заповедник современного искусства рядом с зоопарком? Помимо вполне себе пристойных нонконформистов типа Бича, Бордачева и Кабакова там процветал какой-то страшный, местами кровавый мистический сюрреализм с религиозным оттенком.

Владислав Провоторов. Космогония №666

Этот сюрреализм – вечно живой. В сюрреализме изначально заложена богатая возможность для эпигонов, плагиаторов и просто фуфлыжников. В том самом великом постулате Графа Лотреамона. У символизма была та же беда, его легко можно было переводить в китч. Ну, да и Бог с ними. Вот еще несколько картинок, которые не вместились в текст.

Рене Магритт. Декалькомания

Декалькомания – это, на самом деле, была такая изобретенная сюрреалистами техника, когда с какого-то изображения снимались слои. Отдаленным аналогом могут служить переводилки, если кто еще помнит.

Макс Эрнст. Слон Целебес

Джорджо де Кирико. Тревожащие музы

А это был предшественник сюрреализма, метафизик.

*Цитата из культовой в СССР книжки черного цвета «Модернизм. Анализ и критика основных направлений»: « На некоторый период времени этого самоуверенного красивого юношу, который эпатировал своими эксцентричными выходками население тихого Фигераса, связывала дружба с молодым Гарсиа Лоркой. Но дружба с Лоркой не могла долго продолжаться, близость с таким огромным и светлым талантом была невыносима для Дали». Прочитав это, я плакал.

Автор: Вадим Кругликов

Подписывайтесь на канал «AdIndex» в Telegram, чтобы первыми узнавать о главных новостях в рекламе и маркетинге.

Школьная Энциклопедия

Искать

Сюрреализм

«Процесс познания исчерпан, интеллект не принимается больше в расчёт, только грёза оставляет человеку все права на свободу» (Из предисловия к первому номеру журнала «Сюрреалистическая революция»).

В этих словах – суть сюрреализма.

Значение термина

Сюрреали́зм – от французского surréalisme (сверхреализм). Но с таким термином (сверхреализм) мы уже встречались – так переводится слово «гиперреализм». Приставка «гипер» (hyper) – в переводе с греческого означает «над, сверх, по ту сторону, превышение нормы». Таким образом, гиперреализм – это сверхреализм. Но в чём тогда разница между гиперреализмом и сюрреализмом?
Разница значительная. В гиперреализме предметы изображаются с фотографической точностью, порой рисунок не отличим от фотографии. Вот, например, как эта картина художника-гиперреалиста.

Картина итальянского художника-гиперреалиста Роберто Бернарди
В сюрреализме же сверхреализм проявляется как раз практически в полном отсутствии реализма. Звучит парадоксально, но сюрреализм как раз и претендует на парадоксальность. Он использует аллюзии и парадоксальные сочетания форм. Аллю́зия (лат. allusio – намёк, шутка) – указание, аналогия или намёк на некий литературный, исторический, мифологический или политический факт, закреплённый в текстовой культуре или в разговорной речи. В сюрреализме совмещены сон и реальность, сновидение наяву.

История сюрреализма

Сюрреализм как художественное направление сформировался во Франции к началу 1920-х годов. Основателем и теоретиком сюрреализма был Андре Бретон, французский писатель и поэт. Но сам термин «сюрреалистический» впервые появился в 1917 г. в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера.
Однако основателем сюрреализма считают нидерландского художника, крупнейшего мастера Северного Возрождения, одного из самых загадочных живописцев в истории западного искусства – Иеронима Босха (1450-1516).
Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён глубокий смысл, предпринимались множественные попытки объяснить его значение, дать ему толкование. Многие считают Босха сюрреалистом XV в., извлекавшим свои образы из глубин подсознания.

И. Босх. Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений»
Сальвадор Дали́ считал себя наследником Босха.
Сюрреализм сложился под влиянием теории психоанализа Фрейда, хотя не все сюрреалисты увлекались психоанализом. Главной целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Свобода и иррациональность – важнейшие ценности сюрреализма.
Часто сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они использовали автоматическое письмо – самопроизвольный процесс, являющийся результатом бессознательной деятельности пишущего, который при этом может пребывать в состоянии гипнотического, медиумического или медитативного транса. Автоматическое письмо использовалось психологами-фрейдистами и их последователями как метод психо- и самоанализа. Теоретики такого метода утверждали, что автоматическое письмо даёт исследователю представление о глубинных проблемах психики пишущего. Автоматическое письмо, наряду с автоматическим рисунком, автоматическим музицированием стало использоваться как средство выражения бессознательного в искусстве сюрреализма.
Зародившись во Франции (в Париже), сюрреализм с 1920 по 60-е годы распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке, Африке, Азии, а в 80-х годах добрался и до Австралии.
Первый Манифест сюрреализма в 1924 г. создал Андре Бретон.
Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом фьюмаж. Сутью этой техники является получение изображения при помощи копоти свечи или керосиновой лампы. Фьюмаж впоследствии использовал и Сальвадор Дали в качестве основы, покрываемой затем красками.

В. Паален «Запретная страна» (1936-1937)

В. Паален «Планетарное лицо» (1947). Музей модерн (Сан-Франциско)

Крупнейшие представители сюрреализма

Величайшими представителями сюрреализма в живописи были Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Сальвадор Дали (1904-1989)

Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
К данному методу он пришёл не сразу – сначала были эксперименты с методами кубизма и дадаизма. Но и сюрреализм не был постоянным методом, в котором он работал: в 1937 г. художник посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его работах начинает преобладать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Несмотря на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями.
В 1960-е годы Дали снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует эффекты обратного просмотра, снимается в рекламах (и здесь не упускает возможности для самовыражения).
Давайте рассмотрим некоторые картины С. Дали.

С. Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Холст, масло. 51 х 40,5 см. Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид)
Сам Дали так разъяснил смысл этой картины: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу. Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы». (Бернини – великий итальянский архитектор и скульптор).

С. Дали «Постоянство памяти» (1931). Холст, гобелен ручной работы. 24 х 33 см. Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Одна из самых известных картин художника. Она известна также как «Мягкие часы», «Твёрдость памяти» или «Стойкость памяти».
Размягчённость висящих и стекающих часов сюрреалистический образ, символизируюший уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы. Художник объяснял происхождение сюжета размышлением о природе сыра камамбер. Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет. Написанию картины могли способствовать ассоциации, возникавшие у Дали при виде плавленого сыра (на это указывает его высказывание).

С. Дали «Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936). Холст, масло. 100 х 99 см. Художественный музей Филадельфии
Картина была написана в 1936 г., незадолго до начала гражданской войны в Испании. Всю центральную часть полотна занимает конструкция из человеческих рук и ног, формой напоминающая очертание Испании. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Сочетание этих предметов создаёт абсурдное, болезненно-фантастическое сочетание, передающее впечатление Дали от событий, происходивших в те годы в Испании.

С. Дали «Лицо войны»
Эту картину можно назвать сюрреалистической только по форме. По содержанию же она реалистична – лицо войны всегда страшно.

Сюрреализм в других видах искусства

Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

Жан Кокто (1889-1963) – французский писатель, поэт, драматург, художник и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур во французской литературе XX в.
Он является режиссёром известной сюрреалистической фантазии «Орфей» (1950), образ Орфея у Кокто был лейтмотивом и стержнем всего его творчества.

Филипп Халсман (1906-1979) – выдающийся фотограф середины XX в., считается родоначальником сюрреализма в фотографии. В 1941 г. он знакомится с Сальвадором Дали, с которым поддерживал творческие и дружеские отношения в течение 30 лет. К этому периоду относится его знаменитая фотография «Dali Atomicus».

Ф. Халсман «Dali Atomicus»
Это сюрреалистичное фото создано без монтажа и трюков, только тщательно продуманная постановка, кропотливая подготовка, множество дублей и невероятное терпение все участников съёмки.
Филипп Халсман создал фотопортреты многих знаменитых людей: Альберта Эйнштейна, Сальвадора Дали, французского комика Фернанделя, Бриджит Бардо, Анри Матисса, Анны Маньяни, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, Джона Кеннеди – он снимал почти всех знаменитостей ХХ в. На его фотографиях политики и миллионеры, интеллектуалы и поп-дивы, эксцентричные художники и поэты.
Наиболее знаменитыми сюрреалистами в литературе были Андре Бретон, Робер Деснос, Луи Арагон, Поль Элюар, Рене Шар, Анри Мишо. Сюрреалистической литературе свойственно автоматическoе письмо, то есть творчество без контроля сознания, опирающееся только на подсознательные импульсы. В действительности такой тип творчества практически невозможен. Все произведения сюрреалистов ориентированы на интерпретацию, они изображают не предметы, а их идеи и образы. Поэтому восприятие сюрреалистических полотен и текстов требует от зрителя и читателя определённой умственной и эмоциональной подготовки, которая позволила бы найти с ними общий язык. Стремление выражать свои мысли и эмоции на усложнённом языке, прихотливая ассоциативность, насыщенность текста переносными значениями делают чтение сюрреалистических произведений увлекательной, но не всегда лёгкой работой.

Лучшее тату за этот год:  Татуировки Напоминание хирургу, записка в стиле Реализм, Цветная Грудь

Художники сюрреалисты, современные и не очень.

Список художников сюрреалистов (с картинами), как современных, так и некоторых классиков. По ссылке вы можете попасть на статью, где можно посмотреть больше картин и подробно рассказывается о художнике.

Художники сюрреалисты. Галерея. Список.

Здесь собраны все сюрреалисты на моем сайте. Картинки кликабельны, если навести на картинку указатель мышки, то появится название, а нажав на картину, вы попадете на статью с художником. После галереи идет список художников с кратким описанием, картиной каждого из художника и, опять-таки ссылкой на статью. Кому как удобнее короче.

Художники сюрреалисты. Сальвадор Дали.

Его и представлять не надо. Какой сюрреализм без Сальвадора Дали? По Сальвадору у меня целый цикл статей на сайте — см. рубрику Сальвадор Дали в правой колонке сайта. Ниже представлены самые популярные статьи.

Художники сюрреалисты. Рене Магритт.

Это второй столп, на фундаменте которого держится современный сюрреализм. Полная противоположность Сальвадору, он тем не менее стал одним из самых узнаваемых художников сюрреалистов всех времен и народов. Картины Магритта похожи на загадки со странным чувством юмора, в отличие от буйного потока подсознательных желаний и фобий Дали. Чего только стоит картина «Сын человеческий» и «вероломство образов» (знаменитая «это не трубка»).

La Memoire (Память)

Современные художники сюрреалисты. Алексей Ежов.

Алексей Ежов — русский сюрреалист, рисует картины в стиле голландских мастеров. Чем-то напоминает Босха. Любит рисовать механизированных животных. Любимые мотивы — рыбы и люди в средневековом антураже.

Художники сюрреалисты нашего времени. Яцек Йерка

Яцек Йерка — польский мастер, который тоже немало взял из техники голландских художников. Работает в жанре сюрреалистическая иллюстрация. Любимые мотивы — оживление механизмов (вроде будильника-динозавра) и природа. Отличается страстью к тщательной детализации и перегруженной композиции в своих работах.

narodziny_zycia, одна из картин Яцека Йерки к фильму Даалдера «Земляничные поляны»

Художники сюрреалисты. Юрий Лаптев.

Лаптев — художник из Крыма. Работает в довольно нехарактерной для сюрреалистов акварельной технике. Как и Йерка, Лаптев и сюрреалист, и иллюстратор в одном лице. Несмотря на явную сюрреалистичность работ, можно найти образы, знакомые всем «рожденным в СССР».

Художники сюрреалисты. Джонсон Цанг.

Цанг — сюрреалистический скульптор из Гонконга. Любитель соединять живое с неживым или человека с растением. Специализируется на керамике и литье из нержавеющей стали. Многие его творения украшают аэропорты Гонконга.

Джузеппе Арчимбольдо.

Джузеппе не совсем сюрреалист, но близок, как никто. Примечательно то, что этот художник жил и творил задолго до Сальвадора Дали и даже Джорджо де Кирико. В сети людям полюбились его портреты из овощей. Имею мнение, что чисто технически он не меньший сюрреалист, чем современные сюрреалисты, потому что единственное, что его отличает от «настоящих» сюрреалистов — это отсутствие соответствующей идеологии. Художественная техника и оригинальность потрясает. Не сомневаюсь, что его гротескные картины пользовались немалым успехом у аристократов.

Картина из цикла стихии — Вода

Сюрреалистические картины Васко Ташковски.

Это один из моих любимых художников. Он мало известен широким массам, а зря. Родился в Югославии. Его картины потрясают своей эпичностью. Кроме того, он один из немногих художников, которые могут похвастаться яркой индивидуальностью. Перепутать его картины, скажем с Сальвадором, может только человек крайне далекий от искусства. Любимые мотивы — это лошади и окружающая среда.

Сюр деко Бориса Индрикова.

Индриков — русский художник сюрреалист, который работает на стыке ар нуво, сюрреализма и фантастического реализма. Его картины выглядят сюрреалистично, но в то же время нежно и декоративно. Тоже один из моих любимых художников. Такое и в музее хорошо смотрится и на стену повесить приятно, и на странице книги красиво выглядит.

Русский художник сюрреалист Владимир Куш.

Владимир Куш — another one художник сюрреалист. Работает в стиле, похожем чем-то на Сальвадора Дали. Тем не менее наметанный глаз безошибочно определит, где чья картина. Тоже довольно милые работы. Такие приятны и созерцательные. Не столь силен, как Васко, больше коммерческий художник. Как и Индриков, понравятся даже тем, кто особо сюрреализм не любит. Любимые мотивы — бабочки.

Художники сюрреалисты. Украинский художник Иван Марчук.

Иван Марчук — один из самых известных художников сюрреалистов Украины. Впрочем, Марчук работает не только в стиле сюрреализма, но и пишет вполне себе реалистичные пейзажи. Характерная техника художника — использование перекрывающих друг друга линий, что визуально дает эффект смешения цветов (прием, чем-то похожий на пуантилистов).

Художники сюрреалисты. Акварельный сюрреализм Джонатана Уолстенхолма.

Джонатан Уолстенхолм — акварелист, известный мне по серии сюрреалистических иллюстраций, которые я бы назвал «жизнь замечательных книг». Любимые мотивы — книги (ваш капитан очевидность).

Акварельные картины Уолстенхолма

Жозефина Уолл.

Жозефину можно причислить к сюрреалистам с очень очень очень большой натяжкой, но все же какие-то элементы имеются, поэтому пусть будет. Любимые мотивы — сказочные существа, яркие цвета, цветы, птицы, декор. Сам я не могу сказать, что в восторге от работ Жозефины, хотя и есть у нее интересные идеи, но народу нравится. Особенно женщинам. Пусть будет.

Иллюзии Роба Гонсалвеса

Еще один художник иллюстратор затесался. Тоже не совсем сюрреалист. Любимые мотивы Роба Гонсалвеса — оптические и пространственные иллюзии. Популярный канадский художник. Был. Но уже почил в бозе не так давно, а жаль.

Сьюзен Седдон Булет.

Сьюзен можно назвать представителем близкого к сюрреализму стиля Виженари Арт. Хотя грибов она для рисования не употребляла, но по духу и по стилю очень подходит. Любимые мотивы — шаманы, индейские сказки и легенды, сказочные существа, боги.

Художники сюрреалисты. Оптические иллюзии Октавио Окампо.

Октавио — мексиканец. Еще один художник иллюзионист. Любимые фишки — картины обманки, иллюзии, религиозная тематика.

Михаил Хохлачев. Современный сюрреалист.

Михаил — один из художников, у которого мне нравятся сюжеты, но не нравится манера исполнения. Another one коммерческий сюрреалист. Родом из России, на данный момент живет у братцев янки. Несмотря на прилизанность, картины достойны внимания.

Сюрреализм

Сюрреализм (фр. Surréalisme – сверхреализм) – авангардистское направление в культуре ХХ в., первоначально возникшее во Франции. Наиболее ярко сюрреализм проявил себя в живописи, литературе и кинематографе Франции, Испании, США.Теоретически и организационно сложился к середине 1920-х гг.: «Первый манифест сюрреализма» Андре Бретона (1924), журнал «Сюрреалистическая революция» («La Revolution surrealiste», 1924-29), первая выставка сюрреализма состоялась в Париже в 1925 г. Литературная трибуна группы – журнал «Литтератюр» («Литература»), основанный в 1919 г. Луи Арагоном / Андре Бретоном / Филиппом Супо (которых называли «тремя мушкетерами» сюрреализма). Философская база – фрейдизм, интуитивизм Анри Бергсона, идеи Ницше. Антирационализм и субъективизм – философская доминанта сюрреализма. Также сюрреалисты проявляли большой интерес к алхимии и оккультным наукам. Главный метод – автоматическое письмо. Каноническое определение сюрреализма дано лидером и вдохновителем движения, французским поэтом Андре Бретоном в первом «Манифесте сюрреализма»: «Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или любым другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических и нравственных соображений… Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, которыми до него пренебрегали, на вере во всемогущество грез, в бескорыстную игру мысли. Он стремится бесповоротно разрушить все иные психические механизмы и занять их место при решении гл. проблем жизни». Примечательно, что сам Бретон был против того, чтобы сюрреализм считали очередным направлением в искусстве в ряду многих других. Для сюрреалистов сюрреализм был не просто новым эстетическим подходом к искусству, он был новым способом видения мира, новым мировоззрением.

К сюрреалистам в литературе относятся: Андре Бретон[1], Луи Арагон[2], Поль Элюар, Филипп Супо[3], Тристан Тцара, Жак Ваше, Бенжамен Пере, Франсис Пикабиа, Антонен Арто[4], Робер Деснос, Рене Шар, Жак Превер, Мишель Лейрис, Реймон Кено, Рене Домаль, Анри Мишо[5],Роже Витрак[6], чешский поэт Витезслав Незвал, Октавио Пас[7], Пабло Неруда[8] и многие другие.

Сюрреализм в живописи: Сальвадор Дали, Джорджо Де Кирико, Хуан Миро, Андре Массон[9], Макс Эрнст[10], Мэн Рей, Ганс (или Жан) Арп, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Ив Танги[11], Рене Магритт[12], Фрида Кало. Некоторое время близки к сюрреализму в живописи были Пабло Пикассо и Пауль Клее.

В кинематографе – Луис Бунюэль[13], Жермена Дюлак («Раковина и священник», 1927[14]), Мэн Рей («Морские звезды», 1928), в области кино сюрреализму были близки Рене Клер («Антракт», 1924)[15], Жорж Садуль (как критик и историк кино), Жан Кокто[16]. В сюрреалистическом искусстве кинематограф стоит на первом месте, потому что он напоминает сновидение, связан с тайной, сумерками.

Сюрреалисты не создали своего театра, однако сюрреалисты-диссиденты Роже Витрак и Антонен Арто предприняли в 1926-29 гг. попытку организации собственного театра, который назывался “Театр Альфред-Жарри”. В 1930-е гг. Арто создает теорию “театра жестокости”, изложенную в сборнике “Театр и его двойник” (1938).

Особенно ярко сюрреализм проявился в фотографии. В начале 20-х гг. Мэн (Манн) Рей изобретает особую технику фотографирования — «рэйограммы» — фотографии, выполненные «без объектива». Он раскладывал на фотобумаге обыкновенные предметы, которые после проявления обретали фантастический вид, несмотря на узнаваемость их контуров, создавали эффект призрачной реальности. Фотографию сюрреалисты воспринимали как искусство, концентрирующее в себе присущую сюрреализму непосредственность. Бретон говорил, что “автоматическое письмо. это настоящая фотография мысли”. Фотография использовалась сюрреалистами как часть коллажа — живописного, скульптурного или текстового (напр., использование фотографий Ж.А. Буаффара в романах А. Бретона).

Музыкой сюрреалисты пренебрегали, во многом потому, что сам Бретон относился к музыке с недоверием. Почти единственным сюрреалистом в музыке был Андре Сури (а также его друзья и соотечественники Эмиль Хоореман и Мезанс).

Слово «сюрреализм» изобрел французский поэт Гийом Аполлинер[17] (1880-1918). Впервые это слово было употреблено им в предисловии и подзаголовке к драме «Груди Тиресия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом» (1918 г.) и в статье того же года «Дух времени и поэты». Как термин сюрреализм впервые был использован в 1920 г. в статье Бретона, посвящённой Аполлинеру.

В 1919 г. появляется первый сюрреалистический текст – «Магнитные поля», составленный за две недели Андре Бретоном и Филиппом Супо. «Магнитные поля» — это первая попытка автоматического письма. Именно с этого произведения начинается история сюрреализма. Однако официальной датой рождения сюрреализма считается 1924 г., когда появляется «Первый манифест сюрреализма», написанный Бретоном. В 1924 г. начинают выходить журналы “Сюрреализм” и “Сюрреалистическая революция”. В 1924 г. появляется сюрреалистическая драма “Тайны любви” Роже Витрака (поставлена в 1927-ом). В том же году выходит первый коллективный памфлет сюрреалистов «Труп», написанный на смерть классика французской литературы Анатоля Франса (1844-1924). В этом провокационном манифесте проявился один важнейших принципов сюрреалистической эстетики — обращение к чёрному юмору.

Отношение к миру: иррациональный взгляд на мир, мятежные настроения, трагическое неприятие окружающего миропорядка, стремление исследовать и разрешить вечные трудности жизни человека в обществе, освободить вдохновение, открыть «чудесное» в повседневности. Сюрреалисты ставили перед собой задачу полное преобразование мира. Поэтому для сюрреалистов была чрезвычайно важна идея революции на всех уровнях, но только на ее первом этапе – разрушительном. Не случайно первый журнал группы назывался «Сюрреалистическая революция». Бретон говорил, что имена К. Маркса[18], призывавшего «переделать мир», и А. Рембо – «переделать дух», вместе символизируют сущность сюрреалистической революции. Идея революции провозглашалась сюрреалистами не только на словах, но и на деле, чаще всего проявлялась в виде уличных драк и общественных скандалов[19]. Причем каждое подобное действие не являлось обыкновенным хулиганством, а было глубоко мотивировано: каждый сюрреалист имеет право на проявление «яростной страсти». Во «Втором манифесте сюрреализма» Бретон писал: «Сюрреализм не побоялся стать догмой абсолютного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведенного в правило, и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Простейший сюрреалистический акт состоит в том, чтобы с револьвером в руке выйти на улицу и стрелять наугад, сколько можно, в толпу». Сюрреалисты всегда уделяли особое внимание своей общественно-политической деятельности, которая выражалась в публикациях, многочисленных собраниях, воззваниях, открытых письмах, в которых отражалось отношение сюрреалистов к тому или иному явлению или событию международной жизни, либо сводились личные счеты отдельными участниками этого направления. Напр., в 1925 г. сюрреалисты публикуют на страницах своего журнала ряд обращений — к правительствам стран мира (“Откройте тюрьмы. Распустите армию”), к ректорам европейских университетов, к Папе Римскому (с характерным обвинением: “Ты положил Бога в свой карман”), к главным врачам лечебниц для душевнобольных. Все они содержат обвинения против существующего порядка мироустройства. В отличие от них, обращения к буддийским школам и далай-ламе — это своего рода просьбы о помощи и духовном наставничестве, не лишённые некоторой иронии (“Придумайте нам новые дома”).

Как следствие, сюрреалисты были против идеи «чистого искусства». В «Словаре сюрреалистов» сказано: «Не собираясь замыкаться в традиционной башне из слоновой кости, сюрреалисты выходят на улицы, чтобы почувствовать реальность буквально кожей, чтобы заглянуть за привычные границы мира, чтобы спровоцировать какое-нибудь приключение».

Средство коренной переделки мира, творчества и всей мыслительной деятельности – это освобождение: свобода от диктата разума, логики, любых традиций, норм, запретов, догм, различных личностных комплексов (эротические, садистические, невротические комплексы). Сюрреалисты стремились освободить от контроля разума подспудные устремления, хранящихся в подсознании человека. Они попытались исключить разум из художественного мышления, отменить смысловую внятность и целостность художественного произведения. Взамен разума сюрреалисты полагались на произвол подсознательных «озарений». При помощи своих произведений сюрреалисты намеревались решать не только художественные, но и психотерапевтические задачи.

Идеалом для сюрреалистов было примитивное искусство, в котором мир увиден глазами ребенка, дикаря, душевнобольного[20]. По мнению сюрреалистов, творчество должно быть подобно детскому лепету, бреду, грёзам по наитию, потому что в этих случаях личности открывается непосредственный доступ к тайнам Вселенной. Образцом для работы художника сюрреалисты считали сновидчество медиума с последующим безотчётным закреплением на бумаге (полотне, сцене, киноленте) вереницы образов, навеянных бессознательным, сколь бы случайно они ни сочетались друг с другом.

Сюрреалисты во всем хотели видеть чудесное. Они считали, что чудесное, волшебное всегда рядом, надо только уметь видеть и воображать. Бретон: «Вижу – следовательно, воображаю» — так называется сборник его работ. Одно из «чудес» сюрреалистов – женщина. А. Бретон – за женщиной – тайна. Арагон – за тайной – женщина как источник любви. Эротику сюрреалисты подняли до уровня важнейшего философского и поэтического принципа. Они восторгались «всемогущим желанием» и склонны были эротизировать всю реальность.

20-е- годы – время расцвета сюрреализма.

30-е гг. — время распада литературного ядра сюрреализма; к концу 30-х гг. ряды сюрреализма пополнялись эпигонами, культивировавшими эксцентричность «шоковых» способов воздействия на читателя. Вместе с тем именно в 30-е гг. сюрреализм получил широкое распространение; проходят многочисленные выставки; в орбиту сюрреализма втягиваются новые силы (в живописи — бельгиец П. Дельво, чилиец Р. Матта Эчауррен, швейцарец Курт Зелигманн и др.).

С начала 40-х гг. центр сюрреализма переместился в США, куда эмигрировали Андре Бретон, Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Ив Танги и др. В Америке сюрреализм проявился в основном в изобразительном искусстве. Попытки возродить сюрреализм во Франции после 1945 г. были безуспешными. В 1969 г. преемник Бретона Жан Шюстер заявляет о конце «исторического» сюрреализма. Это произошло после смерти Бретона из-за разногласий, возникших внутри группы. В живописи сюрреализм закончился только в 1989 г. – после смерти Сальвадора Дали, когда-то заявившего: «Сюрреализм – это я!». Т.о., сюрреализм продержался примерно 50 лет, больше, чем какое-либо нереалистическое течение в ХХ в.

Одним из самых важных инструментов для утверждения движения были манифесты. До сюрреалистов этот способ воздействия на аудиторию широко использовали дадаисты и футуристы. Множеством манифестов и деклараций сюрреалисты подчеркивали свою связь с политикой и революционный характер своих проектов. У Андре Бретона – главного теоретика группы – был талант составителя программных деклараций. Ему принадлежат четыре программных заявления: «Манифест сюрреализма», 1924; «Второй манифест сюрреализма», 1929; «Пролегомены к третьему манифесту сюрреализма», 1942; «О сюрреализме в его живых произведениях», 1953.

Другое важное средство – художественные выставки, которые позволяли конкретизировать, сделать зримыми некоторые из основополагающих идей сюрреализма. Международную славу сюрреалисты получили во многом благодаря художественным выставкам. На выставках экспонировались «сюрреалистические предметы» («вещи»), ready-made, коллажи, зачастую связанные с провокациями и шокированием публики, как, напр., «Фонтан» Марселя Дюшана. Художники использовали в своих работах элементы печатной рекламы и журнальной графики. Также в живописи была распространена т.н. «живопись без живописи». Сюрреалисты с целью создания «новой», чудесной реальности при помощи техники коллажа (монтажа) смешивали различные искусства, соединяли максимально удаленные друг от друга реальности. Напр., на поверхности рисунка или картины записывались слова, которые должны были подчеркнуть динамику и выразительность образа. В изобразительном искусстве основные тенденции сюрреализма были представлены

1) имитацией художественных приёмов первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных,

2) вычленением конкретных объектов из естественной для них среды и их «эстетизацией» путём отстранения от реальной функции или парадоксального сочетания с другими объектами,

3) натуралистическим воспроизведением фантастических видений, отдаленно и смутно ассоциирующихся с предметным миром либо в патологически отталкивающей форме сплетающих абсолютно реальные, но органически несовместимые элементы природы;

4) автоматической записью бессознательного – в результате возникали «абстрактные» картины, заполненные странными фигурами и пятнами;

5) предельно точным, буквально фотографическим воссозданием предметов, которые поставлены в противоестественные соотношения.

Произведения сюрреалистов не отражали реальную действительность, а фиксировали образы воображения автора. При восприятии сюрреалистических картин, «вещей» и «реди-мейдов» было важно и воображение зрителя. Автор и зритель-читатель равны, в результате поле интерпретаций сюрреалистического текста разомкнуто.

Сюрреалистические театр и кинематограф также, как и живопись, создаются из алогично чередующихся фрагментов; построены на приеме овеществления метафор, намеренно алогичной состыковке отдельных нарочито вещественных конкретных сцен и кадров.

Предшественники сюрреализма и кумиры:

1) маркиз де Сад, Джонатан Свифт, Франсуа Рене де Шатобриан, Виктор Гюго, Эдгар По, Шарль Бодлер, Жерар де Нерваль, Артюр Рембо[21], граф де Лотреамон[22], Альфред Жарри[23] и Гийом Аполлинер. Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» 1924 г. называет эти имена, при этом каждый из этих писателей, по мнению Бретона, оказывается сюрреалистом в какой-то одной области: Свифт — сюрреалист в язвительности, Сад — в садизме, Рембо — в жизненной практике и во многом ином, Альфред Жарри – сюрреалист в абсенте, и так далее.

2) Дадаизм. Сюрреализм был отчасти подготовлен дадаизмом (в изобразительном искусстве также «метафизическая живопись» Де Кирико). Сюрреалисты сохранили практически все положения дадаизма, но привели их в систему, к деструктивности дадаизма они добавили положительный пафос. В этом их отличие, т.к. дадаизм – это принципиальная анархия.

В литературе для сюрреалистов существовал запрет на традиционные жанры: драму и роман, которые считались буржуазными. От них отказались ради новых форм письма. Сюрреалисты пишут произведения, которые можно назвать и романом, и автобиографией, и эссе – происходит смешение всех жанров в пределах одного текста, возникают т.н. жанровые мутанты. Прозаические жанры – повесть и роман – в меньшей степени, чем лирика, испытали влияние сюрреализма. И это не случайно: с помощью принципа автоматизма и других сюрреалистических приемов трудно организовать объёмный связный текст. Так, «роман» (или повесть) Бретона “Надя” (1928), ранняя проза Арагона, романы Рене Кревеля, сохраняют обязательную для сюрреализма атмосферу неожиданности, хаотичности происходящего и демонстрируют причудливую субъективность взгляда на мир, но в то же время оказываются логически выстроенными и вполне читабельными. В основе текста, как правило, лежит описание реальных событий (сон тоже считается реальностью): автоматическое письмо + «объективный случай» + медицинский опыт + безумие. Напр., в «романе» Бретона «Надя»[24] описана действительно существовавшая женщина, которая называла себя Надей. Бретон познакомился с ней в октябре 1926 г. и после этого в течение десяти дней встречался с ней. По мнению Бретона, у нее были «интуитивные способности», она была «ясновидящей». В конце концов Надю поместили в психиатрическую лечебницу, и с тех пор о ней ничего не известно.

В наиболее чистом виде сюрреализм проявился в поэзии, в бессюжетной малой прозе и драматургии. Драматургия, построенная на игре и диалогах, была наиболее приспособлена к сюрреализму. По мнению Бретона, “к диалогу формы сюрреалистического языка лучше всего приспосабливаются”.

Любимый род литературы у сюрреалистов – лирика. Они открыли революционный жанр – «стиховещь», т.е. визуальную поэзию («пиктопоэзию») – стихотворения-предметы, сочетающие письмо и рисунок. Это синтез текста и образа, поэмы и полускульптуры-полукартины. После сюрреалистов в мировой поэзии конкретизм и визуальная поэзия стали одними из направлений. Также поэты-сюрреалисты расширили диапазон художественных средств европейской поэзии – поощрялось все, связанное со свободой самовыражения. Они окончательно закрепили господство в европейской поэзии свободного стиха (верлибра). Они отказались от обязательной логической связи элементов, осуществили переход от жёсткой конструкции поэтического текста к лирическому потоку сознания, включающему в себя на равных правах и закономерные, и совершенно произвольные, случайные ассоциации. Луи Арагон в “Трактате о стиле” (1927) обосновывает принципиальный отказ сюрреалистов от соблюдения правил правописания. Именно от сюрреалистов начался сознательный отказ поэтов самой разной ориентации от использования в стихах традиционной, “прозаической” системы знаков препинания.

Помимо «стиховещи» сюрреалисты изобрели такие новые экспериментальные жанры, как «сюрреалистические игры», «записи сновидений», «автоматические тексты», которые близки стихотворениям в прозе. Особое место занимает пародирование различных устойчивых жанров «коллективного знания» — пословиц (Б. Пере, П. Элюар), глоссариев (М. Лейрис, Р. Деснос).

В «Манифесте сюрреализма» Бретон назвал следующие основные приемы нового искусства: автоматизм, использование так называемых обманок и сновидческие образы.

Главная категория сюрреалистической эстетики, главный технический прием, метод сюрреализма – «автоматическое письмо», т.е. творчество без контроля сознания, когда скорость письма опережает скорость рефлексии автора[25]. Подсознание для сюрреалистов – это единственный источник истины. Автоматическое письмо – это скоростное письмо «под диктовку» бессознательного, неосознанное записывание всего, что приходит в голову, фиксация галлюцинаций, сновидений, грез – любых образов воображения. Главное условие автоматического письма – скорость письма и никаких поправок. Комментируя в 1930 г. «Магнитные поля», Бретон называет одной из основных особенностей автоматического письма высокую и постоянно меняющуюся скорость письма[26]. Автоматическое письмо – это не просто овеществление, вербализация мысли (и тем самым ее заведомое искажение), а «мысле-говорение», «разговаривание-мысли», где мысль и слово ритмически эквиваленты. Теория автоматического письма связана с особым статусом поэта: поэт как нейтрально-посторонний “регистрирующий аппарат” (влияние «теории ясновидения» Рембо). Следует отметить, что зачастую сюрреалистические произведения возникали как результат коллективного творчества. Коллективное, «не-авторское» творчество – это результат: 1) ориентации на мифологическое творчество[27]; 2) следствие автоматизма; 3) одно из условий работы – «интересы группы превыше интересов отдельного человека», и с собственными интересами нужно было расстаться. Тексты, как правило, составлялись Бретоном, Элюаром и Арагоном, подписывались все, кто одобрял заявление. Например, под декларацией, написанной Антоненом Арто, стоит 26 подписей.

Лучшее тату за этот год:  Татуировки Гладиатор в стиле Черно-Серая Плечо

Формулируя принципы автоматического письма, теоретики сюрреализма опирались на учение французского философа-интуитивиста Анри Бергсона и на психоанализ Фрейда и Юнга. В основе автоматического письма лежит метод свободных ассоциаций, впервые примененный Фрейдом на психоаналитических сеансах. Принцип психоанализа, разработанный Фрейдом, основывался на методе свободных ассоциаций: когда человек, отталкиваясь от какого-либо слова или образа, высказывает все, без разбору мысли, которые приходят ему в голову. Так же рождается и сюрреалистическое произведение: он возникает вследствие произвольного с точки зрения логики соединения в тексте (стихотворении, холсте, экране) различных слов или образов. Бретон пишет о том, как он применил к самому себе способ фрейдовской терапии, т.е. метод свободных ассоциаций, который еще раньше практиковал со своими пациентами во время первой мировой войны: «…Я решил добиться от себя того, чего пытаются добиться и от пациентов, а именно возможно более быстрого монолога, о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения и который, следовательно, не стеснен никакими недомолвками, являясь, насколько это возможно, произнесенной мыслью».

С принципом автоматизма связан ряд приемов сюрреализма:

1) прием монтажа (коллажа). Эстетика сюрреализма идет от Лотреамона: “прекрасный. как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе”, т.е. красота заключается в самом принципе коллажа, позволяющего сопоставлять рядом логически несвязуемые между собой образы. “Красота будет конвульсивной, или ей не быть” — ключевая формулировка эстетики сюрреализма, данная Бретоном в конце его романа “Надя”. Образец сюрреалистического текста – произвольное, на сколько это возможно, соединение разрозненных фрагментов. В итоге «смысл формируется помимо вас. Слова, сливаясь вместе, в итоге начинают что-то значить». Монтаж распространился на все уровни текста. Напр., метафора-коллаж – «шины шелковые лапы» — идентификация кошки и автомобиля подкрепляется труднопереводимыми аллитерациями, передающими «звучание» мягкости, взрывоопасности и упругости. Эта метафора может служить своего рода моделью сюрреалистической поэзии.

2) «сны наяву» — сеансы самогипноза и «рассказы сновидений». «Грезы», или «сны», — одно из ключевых понятий сюрреализма. Во время сна автоматически создается новая чудесная реальность, где сняты все противоречия; В 1922–1923 гг. сюрреалисты проводят серию сеансов сна (“эпидемию сна”), на которых поэт Робер Деснос диктовал видимое им во сне и отвечал на вопросы участников сеанса; ответы записывались и были опубликованы затем в виде стенограмм.

3) игра. В основе сюрреалистического творчества и деятельности лежит игровое начало. Для сюрреалистов игра – это жизненная позиция и средство познания сущности бытия. Это языковая игра (ирония), игра со словами и в слова, игра воображения, игра как образ жизни (в том числе как противопоставление труду)[28]. Игра – это свобода, потому что всякая игра есть прежде всего свободная деятельность, она отвлечена от материальных интересов и не связана с принципом полезности. По Бретону, игра – это единственный способ продуцировать магическое начало[29]. Одна из самых известных словесных сюрреалистических игр называлась «Изысканный труп». Участники этой игры подписывали к невидимым ими существительным-подлежащим глаголы-сказуемые с подчинёнными им словами. Сюрреалисты объявили эту игру произведением искусства, т.к. она совпадала с их представлением о спонтанности творческого процесса, его непредсказуемости. Тот же приём использовался и в других играх — например, при составлении связных диалогов, в которых отвечающий не знает задаваемого ему вопроса. В результате получаются такие определения: “Что такое самоубийство? — Много оглушающих звонков; Что такое радость жизни? — Это шарик в руках школьника; Что такое живопись? — Это маленький белый дым”. Диалоги эти, вполне подобные тем, что сюрреалисты сочиняли для героев своих индивидуальных пьес, нельзя назвать абсолютно лишёнными смысла — напротив, неожиданное столкновение фраз заставляет читателя искать в них скрытый смысл, и это, как правило, удаётся. В этом же внешне абсурдистском ключе разворачивается и действие большинства сюрреалистических пьес, авторами которых выступали Т. Тцара, Ж. Рибмон-Дессень, Бретон и Супо.

И в случае сновидения, и в случае игры, и в случае монтажа в результате создается алогичный текст с эффектом неожиданности, удивления – и это одна из задач сюрреалистов.

Ось на которой держится сюрреализм, его девиз – это «поэзия – свобода – любовь» и «любовь – красота – бунт». Основные технические приемы – автоматическое письмо и монтаж. Сюрреалистический образ рождается из «сближения двух реальностей, максимально удаленных друг от друга. Чем более они удалены, чем менее сходство, тем образ кажется сильнее». Идейная база – протест, возведенный в систему, борьба за освобождение личности.

Приёмы сюрреализма оставили заметный след в литературе, живописи, театре, кино, прикладном искусстве ХХ в. Влияние сюрреализма испытали поп-арт, концептуализм, французский «новый роман», роман-коллаж, «магический реализм» в латиноамериканской литературе и творчество многих латиноамериканских поэтов, поэзия и драматургия США и славянских стран в 1940–1950-х гг. и затем в 1970-е гг. Сюрреализм оказал значительное влияние на развитие гуманитарной мысли ХХ в. (Ж. Батай, А. Арто), на структуралистский психоанализ (Ж. Лакан), различные направления, связанные с психоанализом (Г. Розолато), антипсихоанализ (Ж. Делёз и Ф. Гаттари), структурализм и постструктурализм, феноменологию воображения (Г. Башляр и Ж. Дюран), философское творчество (Р. Кайуа, Ж. Полан и др.). Идеи сюрреализма были использованы массовой культурой ХХ в., особенно в рекламе. В России и СССР сюрреализм как цельное явление не проявился. Отдельные черты сходства и типологические аналогии с ним можно обнаружить в творчестве Велимира Хлебникова, обериутов, имажинистов, П. Филонова, Диги Вертова, Александра Родченко, фильмах Андрея Тарковского. Русская поэзия обращается к приёмам сюрреалистического письма только в 1980–1990-е гг. Элементы сюрреалистической образности можно обнаружить в некоторых стихах Иосифа Бродского, Генриха Сапгира, Геннадия Айги; наиболее последовательно работает с сюрреалистической поэтикой в 1970–1980-е годы художник и поэт Лев Кропивницкий.

1. Андреев Л.Г. Сюрреализм. – М.1972..

2. А. и О. Вермо. Мэтры мирового сюрреализма. – СПб: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1996. – 288 с.

3. Антология французского сюрреализма. 20-е гг. – М, 1994.

4. Поэзия французского сюрреализма: Антология. – СПб.: Амфора, 2004. – 502 с.

5. Бретон А. Манифест сюрреализма (фрагменты) // Писатели Франции о литературе. – М, 1978.

6. Об Антонене Арто. – ИЛ 1997 № 4.

7. Об Андре Бретоне – ИЛ 1996 № 8.

8. Об Гийоме Аполлинере – ИЛ 1998 № 4.

9. Арто А. Театр и его двойник. – М.1993.

Филипп Супо (стихотворение из сборника «Роза ветров»):

Самолет прядет телеграфные провода

а ручей мурлычет старую песню

На празднике кучеров – оранжевый аперитив

но у поездных механиков бесцветные глаза

Улыбка этой дамы затерялась в лесах

Луи Арагон (стихотворение «Программа» из сборника «Огонь радости», 1920)

Вытянем соломинку, кому быть жертвой

Злоба – как скользящая петля

Кто говорил – умер

Убийца встает и говорит

Знамена сворачиваются в ракушки

(стихотворение «Занавесы» из цикла «Изречения рака-отшельника»)

Мышеловки души тушили калорифер белого меридиана таинств

Прекрасно падают пригожих водоросли разных цветов

Трепет ночных возвращений

Две головы плоские чаши весов

[1] Андре Бретон (1896-1966). Бретонец по матери, и его связь с Бретанью никогда не прерывалась. Он написал предисловие к книге Жана Маркаля Великие валлийские Барды, воспевающей поэтическую мечтательность древней бретонской поэзии и устной традиции. Изучал медицину и психологию в Париже, встречался с Фрейдом, но так и не смог получить достаточную квалификацию для профессиональной работы. Член Французской компартии с 1927 по 1935 гг., в 1938 г. вместе со Львом Троцким основал Независимую Федерацию Революционного Искусства. В 1919 г. выпускает свой первый поэтический сборник Mont de Piete и основывает с Луи Арагоном журнал «Литература». Поэтические сб.: «Ломбард» (1919), «Свет земли» (1923), «Седовласый револьвер» (1932), «Генеральные штаты» (1943). Романы «Надя» (1928), «Безумная любовь» (1937). Книги, статьи, манифесты: «Манифест сюрреализма» (1924), «Дозволенная самооборона» (1926), «Сюрреализм и живопись» (1928), «Сообщающиеся сосуды» (1932). На его могиле надпись – его фраза «Я ищу золото времени». См. об Андре Бретоне ИЛ, 1996 № 8.

[2] Луи Арагон (1897-1983). Для творчества характерны: любовная экзальтация, поиски земного абсолюта, лирическая передача городского «чудесного». Книги «Парижский крестьянин» (1920), «Свободомыслие» (1924), «Трактат о стиле» (1928) и др. Арагону принадлежат сюрреалистический манифест в честь Чаплина «Руки прочь от любви» (1927) и значительная часть манифеста, посвященная фильму Бунюэля «Золотой век». Арагон уничтожает рукопись своего крупного романа «Защита бесконечности», от которого уцелело всего несколько фрагментов. Это была уступка требованиям сюрреалистов. Пристрастие Арагона к романам – один из поводов для разногласий с Бретоном. В 1928 г. Арагон встречается с Эльзой Триоле, сестрой Лили Брик. Эльза Триоле сыграла свою роль в обращении Арагона к коммунизму в 30-е гг. Арагон выучил русский язык за два месяца из «ревности» — чтобы понимать, что говорят его жене ее друзья. В 1932 г. Арагон, обвиненный за поэму «Красный фронт», отказывается от поддержки Бретона и сюрреалистов и открыто принимает коммунизм. Разрыв с сюрреализмом как «гиперсюрреалистический жест»: желание превзойти всех, особенно Бретона + вера + политические мотивы. Арагон всю жизнь страдал из-за разрыва с Бретоном. Об Арагоне говорили, что он перешел к коммунистам потому, что те не имели ничего против романов. Сюрреалисты об Арагоне: «Арагон становится коммунистом потому, что нашел для себя лучший способ вытворять свои сюрреалистические штучки, чтобы это не бросалось в глаза». После отхода от сюрреализм, Арагон отказывается от усложнённости образов, присущих сюрреалистической эстетике, и постепенно обращается к неоклассическим формам поэзии и прозы, соответствующим симпатиям к коммунистической идеологии.

[4] Антонен Арто (1896-1948) был поэтом, художником, актером, теоретиком театра, почти 10 лет провел в психиатрической лечебнице. Участвовал в сюрреалистическом движении всего два года (1924-1926). Сюрреалистическая драма – «театр жестокости». Сборник манифестов Антонена Арто «Театр и его двойник» (1938). Открыл заново смысл театра. Жестокость – место встречи человека с законами вселенной. Личность познает эти законы через страдание.

[5] Анри Мишо (1899-1984). Родился в Бельгии. Никогда не принадлежал ни к одной из групп. Сюрреалисты игнорировали его. Мишо прибегал к автоматическому письму, к «чудесному» и черному юмору, увлекался сновидениями, но не интересовался современным миром и не стремился «переделать мир».

[6] Роже Витрак – один из первых членов группы сюрреалистов и первый из нее исключенный. Сюрреализм в драматургии.

[7] Октавил Пас – раннее творчество имеет отношение к сюрреализму. Нобелевская премия 1990 г.

[8] Пабло Неруда (наст. Имя Нефталт Риккардо Рейерс Баусальто, 1904-1973) – чилийский поэт. Нобелевская премия 1971 г. Известен прежде всего своей политической ангажированностью, сначала выступал против франкизма в Испании, потом – в поддержку режима Сальвадора Альенде. Поэтическое наследие – 43 сборника. Его творчество имеет сюрреалистический характер, хотя иногда Неруда резко отрицательно отзывался о группе Бретона. Вопрос принадлежности Пабло Неруда к сюрреализму остается открытым.

[9] Андре Массон(1896-1987) – французский художник, один из первых сюрреалистов. Работал методом графического автоматизма: водил индийской тушью по бумаге. Случайно возникающие линии и пятна напоминали некие образы, которые при следующем движении руки изменялись. Экспериментировал Массон и с другими техниками (напр., бросал песок на покрытый клеем холст, получая при этом причудливые изображения). Некоторое время он иллюстрировал сюрреалистический журнал «Обезглавленный», но в дальнейшем потерял интерес к сюрреализму и стал театральным художником.

[10] Макс Эрнст(1891-1976)изучал философию в Боннском университете, где подружился с Арпом, внушившим ему идею о необходимости создания новой концепции искусства. Впоследствии Эрнст становится дадаистом и издает журнал «Личинка стыда», в котором пропагандировались идеи этого движения. В 1922 г. Эрнст переезжает в Париж и через пару лет становится видным сюрреалистом. Эрнст изобрел технику фроттажа: положил бумагу на пол и натер ее графитом.Рельеф растрескавшегося паркета создал на листе выразительную фактуру. Впоследствии фроттажи делали, используя любую негладкую поверхность. В 30-е гг., Эрнст создает в этой технике фантасмагорические пейзажи. Также он экспериментирует с граттажем, т.е. счищает краску с поверхности холста, задавая тем самым новую тему. В этой технике написан «Пейзаж с озером и химерами». В годы, предшествовавшие 2-ой мировой войне, Эрнст пишет серию городских пейзажей с использованием техники гравировки. На первый взгляд эти произведения напоминают призрачные изображения городов, которые слово вырисовываются на горизонте, однако, присмотревшись, мы замечаем, что это не более чем мираж. Критики рассматривали эти работы как отражение ощущения мрачности и безысходности, охватившего европейцев. После принятия Гран-при Венецианского биеннале Макса Эрнста исключили из сюрреалистов: «если его живопись остается в глазах Бретона и его соратников сюрреалистической по духу. то как личность он сюрреалистом быть перестал».

[11] Ив Танги(1900-1955) – представитель абстрактного сюрреализма: тщательно вырисовывал объемные биоморфные фигуры на своих картинах. Первоначально работая моряком, Танги решил стать художником после того, как посетил выставку Джорджо Де Кирико. В его картинах нет классических образов Де Кирико, он совершенно самобытный художник, не похожий ни на кого из представителей абстрактного искусства. Одни из его лучших картин – «Лента излишеств» и «Мама, папа ранен!». Критики назвали эти пустынные ландшафты «жестоким и дотошным описанием первых дней после катастрофы». Хотя Танги стремился избегать ассоциаций, ему это не всегда удавалось: на его картине «Расточители» (1940) монументальные фигуры похожи на человеческие мышцы и геологические образования. На картине «Шуты» (1954) изображена некая процессия аморфных фигур. На монохромном полотне выделяется красный прямоугольник, который вызывает ощущение движения.

[12] Рене Магритт(1898-1967)– бельгийский художник. Картина «Шедевр, или Мистерия горизонта» (1955) лунной ночью на городском пустыре стоят три человека в черных котелках. Они повернулись в разные стороны, и не один не смотрит на зрителя. В работе «Путь в Дамаск» (1966) тоже изображен котелок, но он находится не на голове человека, а висит в воздухе над костюмом клерка. Рядом стоит обнаженный мужчина. Магритт представляет человека существом, у которого отсутствует мозг. На картине «Память» (1948) нарисован окровавленный гипсовый слепок женской головы. Но этот образ не вызывает отвращения, ибо картина носит отвлеченный характер и воспринимается как сон. В «Красной модели» (1935) на землю перед деревянной стеной поставлена пара ботинок-ног. Десять пальцев тщательно вырисованы. Но на месте лодыжек – шнуровка, а сами они полые. Картины Магритта – жесткие интеллектуальные игры, посредством которых художник пытался заставить зрителя заметить странности, скрытые в обыденном укладе жизни.

[13] Луис Бунюэль (1900-1983) – испанец, самый последовательный из сюрреалистов. Снял 32 картины и ни разу не изменил сюрреализму: «Дневная красавица» с Катрин Денев в главной роли; «Млечный путь»; «Золотой век»; «Дневник горничной»; «Тристан» (1970); «Скромное обаяние буржуазии» (1972); «Виридиана»; «Призрак свободы»; «Этот смутный объект желания» (1977). Главные темы фильмов Бунюэля – сон и путь, а также: безумная любовь, черный юмор, смерть, культ де Сада. Его фильм «Андалузский пес» (1928 г., единственный немой фильм) знаменит благодаря его первым кадрам – сцене с разрезанием глаза. Идея этой сцены принадлежит Сальвадору Дали. С тех пор эта сцена – символ «сюрреалистического акта» («жеста»).

[14] Сценарий Антонена Арто. Именно с этим фильмом связывают появление киносюрреализма. Премьера фильма состоялась в 1928 г. и была связана со скандалом. Во-первых, Арто поссорился с Дюлак: вроде бы она неверно трактовала его сценарий и внесла в фильм непредусмотренные сценаристом настроения. Во-вторых, сюрреалисты фильм освистали и даже попытались устроить драку (впоследствии фильм был принят). В фильме три героя: молодой священник, молодая дама и ее муж — генерал. Священник переливает из плоской раковины в колбы темную жидкость, причем жидкость в раковине не заканчивается. Подкравшийся генерал разрубает шашкой раковину.

[15] Экстремистское, «чистое» кино. «Антракт» — это 14-минутная киноработа, демонстрировавшаяся в антракте между двумя актами балетного спектакля. Фильм был заказан Рене Клеру Франсисом Пикабиа, Пикабиа же написал сценарий и принял участие в съемках. Начинается фильм с того, что двое господ заряжают пушку на крыше одного из парижских зданий и выстреливают прямо в зрителя. В этой картине есть и обнаженное женское тело (впервые в кино), и убийство, и погоня, и похороны с запряженным в катафалк верблюдом, и воскрешение из мертвых .

[16] Жан Кокто проявил себя и в поэзии, и в живописи. Сюрреалисты его ненавидели, назвали «проституткой», «падалью», «смердящей тухлятиной». Во многом такое отношение объясняется тем, что сюрреалисты подозревали Кокто в фальсификации учения, в намерении использовать сюрреализм ради собственной выгоды.

[17] Гийом Аполлинер(Вильгельм Аполлинарий Костровицкий, 1880, Рим – 1918, Париж). Первая поэтическая книга «Бестиарий». Сборник «Алкоголи» (1913).

[18] Не случайно из социальных идей сюрреалистов привлекал марксизм своей идеей социальной революции. На идею коммунизма сюрреалисты возлагали большие надежды. После раскола в конце 1920-х гг. группа радикально настроенных сюрреалистов вливается в марксистское движение во Франции, некоторые из них участвуют в движении Сопротивления, даже вступают в компартию (Луи Арагон, Поль Элюар). Но надежды сюрреалистов на коммунизм не оправдались. Напр., Луи Арагон, открыто принявший коммунистическую позицию и состоявший 50 лет в ФКП, убежденный сторонник «соцреализма» и сталинской идеологии, был возмущен вводом в 1956 г. советских войск в Будапешт, а после весны 1968 г. окончательно порвал с СССР.

[19] Илья Эренбург назвал сюрреалистическую эстетику педерастической, Бретон встретил его на улице в Париже во время конгресса писателей и дал пощечину.

[20] Сюрреалисты проявляли большой интерес к примитивному искусству: многие из них коллекционировали “первобытные объекты”, созданные коренными жителями Америки, Индонезии, Океании.

[21] У Рембо сюрреалисты позаимствовали две идеи: «изменить жизнь» и «расстройство всех чувств».

[22] У Лотреамона – «всеобщее осмеяние», «головокружительный стиль» и «безудержный эротизм». Все художники группы коллективно или индивидуально иллюстрировали «Песни Мальдорора», в том числе и Дали. Бретон для публикации переписал от руки с единственного экземпляра в Национальной Библиотеке «Стихотворения» Лотреамона.

[23] Альфред Жарри (1873-1907). Андре Бретон называет его «инициатором и разведчиком».

[24] Всего у Бретона два романа. Второй роман называется «Безумная любовь» (1937).

[25] В действительности такой тип творчества практически невозможен. Многие полотна Дали производят впечатление тщательно сконструированных символических конструкций, каждый элемент которых не просто поддаётся расшифровке, но и настоятельно её требует. Другое дело, что практически все произведения сюрреалистов ориентированы на интерпретацию, они изображают не предметы, а их идеи и образы. Соответственно, восприятие сюрреалистических полотен и текстов требует от зрителя и читателя определённой умственной и эмоциональной подготовки. Стремление выражать свои мысли и эмоции на усложнённом языке, принципиальное перескакивание через логические мостики, прихотливая ассоциативность, насыщенность текста непрямыми значениями делают чтение сюрреалистических произведений увлекательной, но не всегда лёгкой работой.

[26] С этой точки зрения он характеризует различные тексты, вошедшие в книгу. Напр., для «Зеркала без зеркала» («Зеркало без амальгамы») характерная скорость V, т.е. большая скорость, такая, чтобы поддерживать главу в нарочито заражающей атмосфере отчаяния. Для главы «Сезоны», где Бретон вспоминает свое детство, проведенное в Бретани, — скорость V¢, т.е. гораздо меньше, чем V. Самым быстрым, а значит, самым автоматическим, Бретон назвал вполне связный, рационально выстроенный рассказ «Затмения».

[27] Наряду с широким использованием и пародированием мифов уже существующих (кельтских, индейских и пр.) и в т.ч. лит. и худож. (библейские мифы, Вильгельм Телль, Эдип и пр.), для С. характерно стремление к созданию собств. мифов, особо обостряющееся в 30-е гг., когда создание “нового мифа” (разумеется, в социальном смысле) расценивается Бретоном как средство борьбы с мифом фашистским. Один из способов создания сюрреалистами “новой мифологии” — мифологизация мотивов и отд. образов, заимствованных из современности, научных или худож. произведений “предшественников” и “предтеч”: манекены, яичница, костыли, выдвижные ящики, шляпа-цилиндр, артишок, курительная трубка и пр.; Ницше, Муссолини, Рембо, Фрейд, Троцкий и др.; мотивы или отд. образы из де Сада, Лотреамона, Рембо, Жарри, Аполлинера, а также Фрейда, Лакана и др. Другой способ мифотворчества — развертывание и реализация метафоры, т.е. имитация мифа вне мифол. сознания.

[28] Сюрреалистское путешествие» Арагона, Бретона, Витрака и Мориза: «пункт отправления они выбрали, вслепую ткнув пальцем в карту (им стал город Блуа), и дальше продвигались, также полагаясь лишь на случай».

[29] Изобретатель различных игр, Бретон создает свою теорию игры только в 50-е гг. под влиянием переведенной в 1951 книги Хейзинги “Homo Ludens”: для Бретона игра привлекательна не сама по себе, но как единственный способ, продуцирующий магическое начало, в котором одновременно проявляется случайность, произвольность. Будучи источником удовольствия и способом исследования мира, игра выявляет “объективную случайность”, одно из ключевых понятий сюрреализма, заимствованное, по утверждению Бретона, у Энгельса. Ж. Батай выбирает иной — разрушительный и завораживающий — вид игр, целиком пребывающий в сфере сакрального: его интересуют “запрещенные игры”, “жестокие игры” (игры со смертью, с эросом), порывающие со смыслом, знанием и приводящие в состояние опьянения, экстаза.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Всё про тату: самая полная коллекция фото и видео