Содержание

Татуировка. Стили и разнообразия. Часть 2

  • Вестник К
  • &raquo
  • Досуг
  • &raquo
  • Это интересно
  • &raquo
  • Татуировка. Стили и разнообразия. Часть 2

Татуирование — одна из самых старых художественных форм всех народов, берущая свое начало где то в процессе пещерной живописи. Заострите палку, случайно обожженную при пожаре, случайно проткните этим приспособлением вашу кожу и вот вы уже имеете новую технологию для новой формы искусства. Но древний человек не осознавал практику татуировки одназначно как одну лишь форму искусства. Из-за трех главных факторов; Боль, Постоянство, и выпуск священной силы жизни( Кровь); ранние люди придавали татуированию мистическое или магическое значение. Татуирование, или нанесение травм для того что бы обратить внимание богов, или с целью получения магической мощи тотемического животного- эта практика имела самое широкое распространение во всем мире. Также татуирование использовалось, чтобы символизировать изобилие земли и женщин, сохранение жизни после смерти, священность руководства и других культурных факторов.

Какие бывают татуировки
Деление тату на виды можно провести условно. Четких границ для этого не существует. Нательные рисунки нередко сегодня совмещают несколько значений – любовные и религиозные, охранительные и информативные. Но все же существует несколько типов нательных украшений. Поэтому позволим себе совершить краткую экскурсию по типам тату.
Ритуальные татуировки
Этот тип тату потому называется ритуальным, что использовался в различных сакральных целях. Считалось, что нательные изображения были призваны оберегать человека. От чего? От злых духов и черной магии.
Люди полагали, что расписанное рисунками тело отпугнет злых духов и придаст своему обладателю должную уверенность. Да и добрые боги посмотрят на такого человека – и будут более к нему благосклонны.
При создании нательного изображения требовалась особая точность, ибо древние люди верили, что если узор будет нанесен неправильно, то гнева богов не миновать, и вся жизнь исказится или вообще человека будет ждать смерть. А правильно нанесенный рисунок способен продлить жизнь человека.
Мы уже говорили на этих страницах о том, что тату утратило сегодня свое ритуальное содержание – мы сможем найти в сегодняшних рисунках только элементы такого значения.
В понятие ритуальных татуировок входит и оберег. Обереги защищают человека от сглаза, порчи или несчастных случаев. Японские пожарные до сих пор наносят на спину рисунок с изображением водяного дракона. По поверьям японцев, именно он защищает человека и его дом от огня. А солдаты наносят на тело знаки, оберегающие от пуль.
Что подразумевается под оберегами в наши дни? Животные, иероглифы и разные символические знаки. С их помощью люди считают себя защищенными от разного рода неприятностей и несчастных случаев.
Татуировки кланов
Издревле человек старался подчеркнуть свое положение в обществе и принадлежность к определенному роду и группе людей, к отдельной семье. И для этого он также использовал нательные украшения. Такие тату носят информационный характер и служат опознавательным знаком. Татуировки кланов дают о человеке максимально полную информацию. Но прочесть ее непосвященному человеку очень трудно, если вообще возможно. Только глава рода, племени или клана способен полностью разобраться в хитросплетении узоров татуировки – значения символов держатся в строжайшем секрете. Тщательно охраняется и методика нанесения узоров и инструменты, которые при этом используются.
Клановые татуировки широко использовались индейцами Северной Америки. У них особенно была развита ее разновидность – тотемная, когда на теле появлялись рисунки с изображением животных – тотемов племени. Использовали такую татуировку и в Японии, и в Индии, и на островах Океании. В Северной Америке изображали оленей и медведей, волков и рысей. В Японии это был дракон, в Индии – тигр или слон, в Океании – рыбы и т. д.
В современной жизни такие татуировки утратили свое первоначальное значение и стали использоваться чисто в декоративных целях.
Профессиональные татуировки
Такие нательные рисунки являлись символами той или иной профессии или рода занятий. Кроме того, они указывают на преданность человека избранному делу. Летчики часто изображают самолет, а моряки – якоря или парусники.
Коммерческие татуировки
Эти изображения делаются, как правило, в рекламных целях. Особое распространение они получили в XVIII веке. Тогда на ярмарках часто можно было встретить людей, которые показывали рисунки на своем теле за небольшую плату.
А уже в XX веке при нанесении коммерческих рисунков стали использовать логотипы известных фирм. Это получило название «бренд нейм». Популярность приобрели названия таких фирм, как «Durex», «Mercedes», «Nike», «Harley Davidson» и другие.
Оздоровительные татуировки
Вы, безусловно, слышали о китайском иглоукалывании – способе лечения, когда в качестве инструмента используют иглы, втыкаемые в определенный участок тела, в зависимости от заболевания. Поэтому многие люди верят в то, что татуировка тоже может быть оздоровительной, ведь и в ней есть элементы иглоукалывания. Человек считает, что подобные тату оказывают на организм благотворное влияние. Эти рисунки были распространены на тихоокеанских островах и на Тибете.
Считалось, что правильно нанесенные татуировки такого характера помогают человеку в достижении духовной и физической гармонии. А также они способствовали укреплению здоровья.
Так, древние жители островов Океании считали, что правильно нанесенные на подбородок и губы татуировки могут избавить человека от любых болезней, в Индии же верили, что тату с изображением обезьяньего бога Ханумана способно уменьшить боль при переломах.
Декоративные татуировки
Изображения подобного рода имели и имеют только одну цель – украсить человеческое тело и придать ему своего рода шарм. Поэтому совершенно не важно, на какие участки тела наносить декоративные тату – главное, чтобы это вас устраивало и вам нравилось. И, безусловно, чтобы они были эстетически привлекательны. Рисунки здесь тоже зависят от ваших желаний и вашего вкуса. Это может быть все, что угодно. Наносят и изображения животных, и орнаменты, и цветы, и многое другое. Существуют и тату в стиле фэнтези – они украшают и ноги, и шею, и грудь. Есть даже мастера, работы которых вошли в классику жанра: Кируэло Кабраль, Борис Валеджо, Крис Ахиллеос и другие.
Армейские татуировки
Армейские тату имеют свой особый смысл. Они показывают род войск, где служит человек, место несения службы и ее срок. Ранее, на фронтах Второй мировой войны, в гимнастерки солдат вкладывали патрон с его данными, в том числе с группой крови. Сейчас это часто заменяют татуировкой, в которой отображены группа крови и резус-фактор. Часто такое изображение способно спасти человеческую жизнь.
Татуировки уголовного мира (PDF)
Этот тип тату носит и декоративный, и информационный характер. Таким образом человек, находящийся в конфликте с законом, выражает свой протест против кажущейся ему несправедливости государства, а также самовыражается и показывает свой статус в преступном мире. Эти татуировки представляют собой композиции из знаков, принятых в уголовном мире. И мастер, который делает такие изображения, обязан знать символику мира заключенных и претворять ее в своих фантазиях.
Татуировки стиля «сюэчин»
Такие нательные изображения принадлежат к особой группе. При их оформлении используют иглы и красящие составы. Создание этого стиля приписывают китайскому врачу Ли Нану, который изобрел тату «сюэчин» в 2000 году. С того момента в истории татуировок началась новая страница, поскольку это был кардинально новый способ украшения тела.
В чем же его отличие от татуировок традиционного типа? Еще в XIX веке ученые открыли люминесцентные бактерии, и их действие с тех времен было хорошо известно. Применялись такие вещества при диагностике различных состояний организма. Сначала бактерии вводились в печеночную вену. Естественно, что они по этой вене распространялись по всему организму, а точнее, по кровеносной системе. Затем проводились фотосъемки органов человека, в результате которых выявляли штаммы болезнетворных организмов и впоследствии назначали определенное лечение.
Все началось с банальной врачебной ошибки. Как-то молодой врач Ли Нан ввел люминесцентные бактерии пациентке, страдавшей сахарным диабетом. Спустя время после введения бактерий под кожей женщины проявился странный рисунок темно-сиреневого цвета. Но, вопреки всему, ей так понравилось изображение, что в суд на врача она подавать не стала. Предприимчивый врач по прошествии некоторого времени получил патент на свое невольное изобретение – татуировку с помощью светящихся бактерий. Ему было дано и официальное название – биотатуировка. Если же переводить с китайского языка название «сюэчин», то мы получим значение «кровяная эссенция».
Быстрее всего новшество переняли американцы. Затем новая мода перешла в Европу. В нашей же стране она встречается достаточно редко. Это происходит потому, что такие тату делают в полулегальной обстановке, где санитарные нормы подчас далеки от идеала.
У этого способа есть и существенный недостаток. Первое, о чем нужно помнить, – биотату редко создает какой-то конкретный рисунок. Орнамент часто бывает произвольным, и клиент может быть недоволен его видом. И избавиться от такой татуировки достаточно сложно. Было принято считать, что подобные изображения погибают от действия пенициллина. Но не всегда это так. Все зависит от особенностей человеческого организма. Поэтому не бросайтесь в омут с головой, а посоветуйтесь с врачом, прежде чем делать татуировку в стиле «сюэчин».
Религиозные татуировки
Такие изображения наносят представители той или иной религии. Естественно, что основной здесь будет религиозная символика: кресты или полумесяцы, цитаты из священных книг, сюжетные композиции, характерные для той или иной веры. Как это ни странно, но религиозные тату впервые появились в Средние века. Вспомним о том, что эта эпоха была связана с крестовыми походами. И поэтому христианские тату первоначально были признаком того, что рыцарь побывал в походе по Святой земле. Самые простые рисунки этого плана – кресты. Позже стали изображать лики святых – Георгия Победоносца, Богоматери, святого Петра. А у мусульман, которые отправлялись в паломничество по святым местам, были в ходу цитаты из священной книги – Корана.
Портретные татуировки
Во многих странах Европы и США считается совершенно обычным носить на своем теле изображения близких людей или различных выдающихся личностей – кумиров носителя татуировки.
Иногда человек заказывает тату с портретом любимого домашнего животного. В России редко встречается подобный вид тату.
Любовные татуировки
Можно не гадать долго о том, что это такое – сразу понятно, что основным содержанием такого рисунка будет имя любимого или любимой. Люди издревле считали, что любовное тату – своеобразный талисман любви и романтических отношений.
Откуда произошли подобные татуировки? Вероятнее всего, их часто использовали в таких странах, как Бирма. На Востоке красный цвет считался цветом любви – и эти тату делали на основе красной цветовой гаммы, а при нанесении на кожу добавляли наркотическое вещество. Оно было приготовлено из специальных травяных сборов и сушеной кожи ящерицы.
Стили татуировки
Итак, мы поговорили о значениях рисунков тату. Но проводят также и стилевое различие (как и каждое искусство, тату имеют свои стилевые особенности). Различают множество стилей татуировки: традиционный, этнический, то есть народный – присущий определенной национальной группе, современный и много других. Теперь нам предстоит осуществить новое путешествие – по стилевому разнообразию нательных узоров.
Традиционный стиль
Что такое традиции? Ритуалы, устоявшиеся веками. Поэтому говорить о развитии традиционного стиля можно применительно к веку XX: именно тогда сложились основные принципы искусства татуировки. Родина традиционного стиля – Соединенные Штаты Америки. Мастера в этой стране делали татуировки без особого изыска: различные ленты с надписями, сердца и кинжалы, обвитые змеями и многие другие узоры. Наносились подобные тату на различные участки тела. Весь процесс был предельно простым – сначала наносился контур рисунка. Потом его заполняли красящим составом. Никакого разнообразия цвета здесь не было и в помине – все делалось в одной гамме. И рисунок получался плоским, без объемности изображения.
Тату традиционного стиля достаточно часто встречаются и в наши дни. Но искусство не стоит на месте – и мастера объединили традиционные приемы с методами японского татуажа, чтобы картинки стали более красочными и яркими.
Этнический стиль
«Этнос» – по-гречески значит «народ». И поэтому в любом творчестве понятие об этнических мотивах тесно связано с элементами народного творчества – эпоса или фольклора, орнаментов или народных промыслов. Вот почему и в татуировке в этническом стиле за основу берется богатство изобразительной культуры той или иной страны. Вся национальная самобытность определенного народа выражена в подобной татуировке. Здесь могут быть национальные орнаменты и узоры, а также государственные символы определенной страны. Такие татуировки тоже подразделяются на несколько видов: полинезийские, японские, славянские, кельтские, новогвинейские и другие. Они подчас гармонично сочетают в себе этнические и современные мотивы. Если это происходит – то перед нами новый синтетический стиль в искусстве тату.
Не очень давно стала популярна татуировка полинезийская. В своих работах мастера начала XX века активно использовали элементы полинезийских национальных узоров, совмещая их порой с обычными рисунками.
Что является характерной особенностью такой татуировки? Она похожа на резьбу по дереву – настолько причудлив и оригинален ее узор. Компоненты рисунка разнообразны – это волны, спирали, ленты и линии. Они могут сходиться и расходиться, могут быть прямыми и ломаными. Для данного стиля рисунка характерна симметричность линий.
Среди полинезийцев чаще всего татуировке подвергали себя мужчины, чтобы подчеркнуть свою значимость в обществе и свой статус. Они могли покрывать узорами свои запястья и грудь, язык и интимные места.
Непросто было европейцу получить узор полинезийской татуировки. Но такие узоры издавна привлекали внимание и вызывали особый интерес в Европе.
Иногда были случаи, когда вожди полинезийских племен из-за желания подзаработать продавали европейцам татуированные головы казненных ими соплеменников или врагов.
Особое значение в искусстве татуировки имела японская татуировка. Тату в японском стиле обладают смысловой завершенностью и композиционной четкостью. Это и средство украшения тела, и способ подчеркнуть свою индивидуальность.
По своему характеру и мотивам японские татуировки очень разнообразны. Рисунки здесь можно видеть самые различные: причудливые растительные орнаменты, животные, персонажи и целые сценки из японских сказок и фольклора. Особое место занимают растительные узоры. Всем известна любовь японцев к цветам. Поэтом в орнаментах татуировок можно встретить и хризантемы, и сакуру, и пионы, и листья клена – они считаются своеобразными символами Японии, и поэтому использование таких узоров вполне обычное дело. Но не только растения используют японцы в качестве сюжета для своих нательных украшений. Очень часто на теле выкалываются образы животных – как реальных, так и сказочных. Это могут быть изображения тигра или дракона, карпа. Особой популярностью пользуются морские сюжеты. Считается, что с помощью морского пейзажа можно в выгодном свете подчеркнуть красоту своего тела. Герои народного эпоса или традиционные синтоистские божества тоже считаются выгодной и благодарной темой для нательных изображений. Японцы используют в татуировке и портретное направление. Рисунок располагается строго под определенным углом – такое направление называется укиео-е.
Каноны тату в Японии сформировались еще в XIX веке – и мастера стараются строго следовать установленным в те времена правилам. Основное требование – элементы узора следует наносить асимметрично. Контур рисунка надо намечать тонко. Кромка рисунка должна быть более яркой, чем основной цвет.
Для японской татуировки характерна большая масштабность. Пустые участки между ее компонентами должны заполняться небольшими по размерам орнаментами. Японские мастера прославились и новшеством – они изобрели подвижные нательные картинки. Как достигается эффект движения? Они располагаются на участках – проекциях мышц. Что чаще всего становится сюжетом таких картинок? Конечно же, самурайские поединки или сражения борцов сумо.
В наше время пользуется популярностью и славянский стиль. Из многочисленных археологических находок стало известно, что славяне тоже не пренебрегали нательными украшениями. В древности представителями славянских племен в татуировке использовались символы плодородия. Применялись нательные рисунки в виде ромбов, крестов, точек, запятых и спиралей. Культура татуировок была распространена на территории Сербии, Югославии и Герцеговины. В ХI веке в уже устоявшуюся культуру нательных украшений были введены новые элементы – символы католической церкви. Среди славян были приняты и женские и мужские тату. Что же любили изображать славяне? У женщин частыми рисунками были гирлянды и кресты, веточки растений и цветы. Мужчины покрывали свое тело изображениями корон и сердец или надписями с собственными инициалами – так они старались подчеркнуть свое благородное происхождение. В современных татуировках славянского стиля органично сочетаются собственно славянские и скифские мотивы. Иногда применяют символику христианства и элементы славянской книжной графики. Часто мастера используют изображения традиционного славянского фольклора – сказок, былин или песен. Нередко за основу берутся полотна известных русских живописцев – Васнецова, Врубеля или Васильева. Иногда в таких тату встречаются элементы народного творчества – мотивы Хохломы, Гжели или Палеха.
А как понимать скифские мотивы в славянских тату? Скифами назывались древнейшие племена, кочевавшие по территории современной России. В скифской культуре были очень распространены изображения животных: оленей, лошадей, барсов и других. Поэтому скифский стиль часто называют звериным. Использование подобных мотивов у скифов не случайно: народы эти были кочевыми и постоянно воевали между собой за лучшие пастбища или лучшие кочевые пути. Поэтому культ силы и доблести был здесь на первом месте. Ощущать себя победителем – вот чего хотелось древним скифам. Звериные мотивы постоянно встречаются в обнаруженных археологами предметах из скифских курганов – лошадиной упряжи, оружии и бытовых предметах. И до сих пор человек поражается богатству мотивов и форм скифских орнаментов.
Богатство техник и форм, а также мотивов – вот основные черты скифского стиля в татуировке. Основное ударение здесь делается на качестве изображаемого рисунка. Какие еще основные характеристики такого стиля? Во-первых, использование ограниченного пространства. Во-вторых, применяется достаточно большое количество дополнительных элементов. И, в-третьих, мелкие рисунки размещаются внутри крупных.
Изображение в скифском стиле вполне узнаваемо. Оно состоит из волн и крестообразных фигур, свастик. Часто встречаются и разные орнаменты из бутонов, цветов или листьев, размещаемые внутри геометрической фигуры. Художники скифского стиля нередко использовали фигуры животных – их изображения носят символический характер. Это могли быть олени или лошади, волки или тигры, лоси или барсы. Иногда встречались и птичьи изображения – гусей, грифонов или орлов. Неоднократно повторяющимся мотивом скифского орнамента был грифон с рогами и хохолком.
Необычайно популярны татуировки в кельтском стиле. Они объединяют в себе много культурных традиций разных народностей. Славянский и византийский стили здесь оказали очень сильное влияние. Кельты широко использовали в своем стиле растительные узоры – цветы и листья, а также веточки. Вследствие взаимодействия древних культур в культуру кельтскую проникли элементы из других стран – славянских, готских и индо-арийских. Так что речь, скорее, может идти не о кельтском стиле, а о кельто-романском.
Новогвинейские татуировки сплошь состоят из геометрических фигур. С помощью таких узоров складывается цельный орнамент. Наносили узоры следующим образом – сначала на коже делались надрезы, а потом их места заполнялись красящим составом.
Одним из самых эффектных стилей татуировки считается black & grey. В этом стиле широко используют основные тона и полутона. Такие изображения характеризуются объемностью и масштабом. С помощью этого стиля делают портретные изображения и абстрактные рисунки.
С легкой руки художника-фантаста Ханса Руэди в обиход вошло понятие кибер-стиля. Он впервые создал на полотне образ-гибрид машины и живого организма. Что изображают тату в кибер-стиле? Инопланетных существ, киборгов, неземных животных – словом, все, что связано в нашем представлении с внеземными цивилизациями. Такие мастера могут также создать иллюзию механической руки или ноги.
Выделяют, кроме того, татуировки в современном русском стиле. В них широко используются достижения старых мастеров в сочетании с новыми методами. Здесь используют самые разные узоры: спирали, точки, кресты и т. д. Изображают и орнаменты, взятые из книг или народных промыслов. Остаются популярными различные сюжеты из басен и былин.

Прочитайте онлайн Энциклопедия татуировок | Этнический стиль

«Этнос» — по-гречески значит «народ». И поэтому в любом творчестве понятие об этнических мотивах тесно связано с элементами народного творчества — эпоса или фольклора, орнаментов или народных промыслов. Вот почему и в татуировке в этническом стиле за основу берется богатство изобразительной культуры той или иной страны. Вся национальная самобытность определенного народа выражена в подобной татуировке. Здесь могут быть национальные орнаменты и узоры, а также государственные символы определенной страны. Такие татуировки тоже подразделяются на несколько видов: полинезийские, японские, славянские, кельтские, новогвинейские и другие. Они подчас гармонично сочетают в себе этнические и современные мотивы. Если это происходит — то перед нами новый синтетический стиль в искусстве тату.

Не очень давно стала популярна татуировка полинезийская. В своих работах мастера начала XX века активно использовали элементы полинезийских национальных узоров, совмещая их порой с обычными рисунками.

Что является характерной особенностью такой татуировки? Она похожа на резьбу по дереву — настолько причудлив и оригинален ее узор. Компоненты рисунка разнообразны — это волны, спирали, ленты и линии. Они могут сходиться и расходиться, могут быть прямыми и ломаными. Для данного стиля рисунка характерна симметричность линий.

Среди полинезийцев чаще всего татуировке подвергали себя мужчины, чтобы подчеркнуть свою значимость в обществе и свой статус. Они могли покрывать узорами свои запястья и грудь, язык и интимные места.

Непросто было европейцу получить узор полинезийской татуировки. Но такие узоры издавна привлекали внимание и вызывали особый интерес в Европе.

Иногда были случаи, когда вожди полинезийских племен из-за желания подзаработать продавали европейцам татуированные головы казненных ими соплеменников или врагов.

Особое значение в искусстве татуировки имела японская татуировка. Тату в японском стиле обладают смысловой завершенностью и композиционной четкостью. Это и средство украшения тела, и способ подчеркнуть свою индивидуальность.

По своему характеру и мотивам японские татуировки очень разнообразны. Рисунки здесь можно видеть самые различные: причудливые растительные орнаменты, животные, персонажи и целые сценки из японских сказок и фольклора. Особое место занимают растительные узоры. Всем известна любовь японцев к цветам. Поэтому в орнаментах татуировок можно встретить и хризантемы, и сакуру, и пионы, и листья клена — они считаются своеобразными символами Японии, и поэтому использование таких узоров вполне обычное дело. Но не только растения используют японцы в качестве сюжета для своих нательных украшений. Очень часто на теле выкалываются образы животных — как реальных, так и сказочных. Это могут быть изображения тигра или дракона, карпа. Особой популярностью пользуются морские сюжеты.

Считается, что с помощью морского пейзажа можно в выгодном свете подчеркнуть красоту своего тела. Герои народного эпоса или традиционные синтоистские божества тоже считаются выгодной и благодарной темой для нательных изображений. Японцы используют в татуировке и портретное направление. Рисунок располагается строго под определенным углом — такое направление называется укиео-е.

Каноны тату в Японии сформировались еще в XIX веке — и мастера стараются строго следовать установленным в те времена правилам. Основное требование — элементы узора следует наносить асимметрично. Контур рисунка надо намечать тонко. Кромка рисунка должна быть более яркой, чем основной цвет.

Для японской татуировки характерна большая масштабность. Пустые участки между ее компонентами должны заполняться небольшими по размерам орнаментами.

Японские мастера прославились и новшеством — они изобрели подвижные нательные картинки. Как достигается эффект движения? Они располагаются на участках — проекциях мышц. Что чаще всего становится сюжетом таких картинок? Конечно же, самурайские поединки или сражения борцов сумо.

Лучшее тату за этот год:  Татуировки Красивые цветы в стиле Реализм, Цветная Лопатки, Плечо

В наше время пользуется популярностью и славянский стиль. Из многочисленных археологических находок стало известно, что славяне тоже не пренебрегали нательными украшениями. В древности представителями славянских племен в татуировке использовались символы плодородия. Применялись нательные рисунки в виде ромбов, крестов, точек, запятых и спиралей.

Культура татуировок была распространена на территории Сербии, Югославии и Герцеговины. В XI веке в уже устоявшуюся культуру нательных украшений были введены новые элементы — символы католической церкви.

Среди славян были приняты и женские и мужские тату. Что же любили изображать славяне? У женщин частыми рисунками были гирлянды и кресты, веточки растений и цветы. Мужчины покрывали свое тело изображениями корон и сердец или надписями с собственными инициалами — так они старались подчеркнуть свое благородное происхождение. В современных татуировках славянского стиля органично сочетаются собственно славянские и скифские мотивы. Иногда применяют символику христианства и элементы славянской книжной графики. Часто мастера используют изображения традиционного славянского фольклора — сказок, былин или песен. Нередко за основу берутся полотна известных русских живописцев — Васнецова, Врубеля или Васильева. Иногда в таких тату встречаются элементы народного творчества — мотивы Хохломы, Гжели или Палеха.

А как понимать скифские мотивы в славянских тату? Скифами назывались древнейшие племена, кочевавшие по территории современной России. В скифской культуре были очень распространены изображения животных: оленей, лошадей, барсов и других. Поэтому скифский стиль часто называют звериным. Использование подобных мотивов у скифов не случайно: народы эти были кочевыми и постоянно воевали между собой за лучшие пастбища или лучшие кочевые пути. Поэтому культ силы и доблести был здесь на первом месте.

Ощущать себя победителем — вот чего хотелось древним скифам. Звериные мотивы постоянно встречаются в обнаруженных археологами предметах из скифских курганов — лошадиной упряжи, оружии и бытовых предметах. И до сих пор человек поражается богатству мотивов и форм скифских орнаментов.

Богатство техник и форм, а также мотивов — вот основные черты скифского стиля в татуировке. Основное ударение здесь делается на качестве изображаемого рисунка. Какие еще основные характеристики такого стиля? Во-первых, использование ограниченного пространства. Во-вторых, применяется достаточно большое количество дополнительных элементов. И, в-третьих, мелкие рисунки размещаются внутри крупных.

Изображение в скифском стиле вполне узнаваемо. Оно состоит из волн и крестообразных фигур, свастик. Часто встречаются и разные орнаменты из бутонов, цветов или листьев, размещаемые внутри геометрической фигуры.

Художники скифского стиля нередко использовали фигуры животных — их изображения носят символический характер. Это могли быть олени или лошади, волки или тигры, лоси или барсы. Иногда встречались и птичьи изображения — гусей, грифонов или орлов. Неоднократно повторяющимся мотивом скифского орнамента был грифон с рогами и хохолком.

Необычайно популярны татуировки в кельтском стиле. Они объединяют в себе много культурных традиций разных народностей. Славянский и византийский стили здесь оказали очень сильное влияние. Кельты широко использовали в своем стиле растительные узоры — цветы и листья, а также веточки. Вследствие взаимодействия древних культур в культуру кельтскую проникли элементы из других стран — славянских, готских и индо-арийских. Так что речь, скорее, может идти не о кельтском стиле, а о кельто-романском.

Новогвинейские татуировки сплошь состоят из геометрических фигур. С помощью таких узоров складывается цельный орнамент. Наносили узоры следующим образом — сначала на коже делались надрезы, а потом их места заполнялись красящим составом.

Одним из самых эффектных стилей татуировки считается black&grey. В этом стиле широко используют основные тона и полутона. Такие изображения характеризуются объемностью и масштабом. С помощью этого стиля делают портретные изображения и абстрактные рисунки.

С легкой руки художника-фантаста Ханса Руэди в обиход вошло понятие кибер-стиля. Он впервые создал на полотне образ-гибрид машины и живого организма. Что изображают тату в киберстиле? Инопланетных существ, киборгов, неземных животных — словом, все, что связано в нашем представлении с внеземными цивилизациями. Такие мастера могут также создать иллюзию механической руки или ноги.

Выделяют, кроме того, татуировки в современном русском стиле. В них широко используются достижения старых мастеров в сочетании с новыми методами. Здесь используют самые разные узоры: спирали, точки, кресты и т. д. Изображают и орнаменты, взятые из книг или народных промыслов. Остаются популярными различные сюжеты из басен и былин.

Загадки цивилизации ацтеков
Очевидное — невероятное

Америка хранит в себе множество тайн, несмотря на то, что была открыта несколько столетий назад. До прихода на эту землю европейцев, на территории континента проживали три развитые и древние цивилизации – ацтеки, инки и майя.

Ацтеки были самым многочисленным народом Мексики. Число ацтеков составляло почти полтора миллиона человек. Изначально ацтеки были кочевым племенем, которое охотилось на животных.

По легенде, в 12 веке они покинули свою мифическую родину — остров Астлан и, в конце концов, поселились у озера Тескоко. Здесь они освоили земледелие и построили город Теночтитлан. Благодаря завоеваниям правителей города, территория, на которой хозяевами были ацтеки, значительно расширилась. «Ацтеками» теперь стали называть всех носителей этой культуры. Вплоть до завоевания испанцами у ацтеков сохранялись свои традиции.

На воде, преимущественно, озерах, ацтеки сооружали искусственные островки для того, чтобы заниматься земледелием, выращивать множество различных культур. Достижения были высоки и в ремесленном деле. Также ацтеки умели делать пульке – алкогольный напиток молочного цвета, изготавливаемый из сока агавы.

Города ацтеков были четко поделены на прямоугольные участки, а народные собрания проходили, как у всех представителей древних цивилизаций на главной площади. Улицы в Теночтитлане заменяли каналы, потому что город был построен на участке земли в центре озера Тескоко. Сообщение с берегом осуществлялось при помощи дамб и мостов. Питьевая вода доставлялась в дома по водопроводам.

Самыми почитаемыми божествами у ацтеков были те, которые в той или иной степени оказывали влияние на урожай. Но самым чтимым был бог войны Уицилопочтли. Народ ацтеков верил в конец света, и для того, чтобы продлить 52-летний цикл нахождения солнца на небосклоне совершали человеческое жертвоприношение богу Уицилопочтли. Это был своеобразный религиозный обряд, жрец с помощью ножа рассекал жертве грудь и вырывал еще пульсирующее сердце окропляя кровью алтарь.

Пик развития культуры ацтеков пришелся на XIV — начало XVI вв. Главными архитектурными сооружениями являлись каменные пирамиды с усеченной вершиной. На этой вершине находился храм. Дома, где жили представители знати, облицовывались камнем. Было распространено увлечение скульптурой. Широко известны скульптуры голов из камня: «Воин-Орёл», «Голова мёртвого», «Печальный индеец». На некоторых строениях сохранились стенные росписи с изображениями божеств или воинов. Ацтеки умели делать различные украшения, мозаику, изготовляли вазы и керамику. Их культура была истреблена испанцами, во время их походов в 1519-1521 гг.

Культура ацтеков тесно связана с различными преданиями и легендами. Несмотря на то, что точно известно, где именно жили ацтеки, место, откуда они пришли, до сих пор остается загадкой. Существует легенда, что предки ацтеков появились в долине Анауак после долгого путешествия из Ацтлана.

Если верить легендам, в долине Анауак ацтеки слыли глупыми и нецивилизованными, но упорные представители этого народа стали учиться, и вскоре получили знания от всех народов, с которыми они жили. Народ, от которого они получили наибольшее количество информации, тольтеки, у ацтеков практически обожествлялись.

Традиции ацтеков, в основном, перенятые у других народов, однако мифы о сотворении мира и создании Тескатлипоки и Кетцалькоатля из их культуры никуда не исчезли.

Как и у многих империй Европы, империя ацтеков имела довольно пестрый этнический состав. Государство держалось больше на отлаженной системе налогообложения, а не на системе управления. Несмотря на большую дань, уровень жизни граждан завоеванных ацтеками городов только улучшался после их вторжения. Между городами была налажена отличная система коммуникаций. Дороги предназначались не для коней и телег, а для пеших путешествий. Благодаря хорошей системе контроля ходить из одного города в другой могли даже женщины, абсолютно не боясь за свою жизнь, а каждые десять-пятнадцать километров располагались самые первые мотели: с «кафе», «спальными местами» и, нередко, «ванными». По этим дорогам регулярно передвигались гонцы, передававшие ацтекам новости из разных городов.

Образование у ацтеков было на высоте. Дети до 14 лет учились дома. У народа существовал своеобразный устный кодекс моральных устоев ацтеков. Девочкам рекомендовалось следить за своей внешностью, однако при этом не переусердствовать с косметикой, а также во всем слушаться мужа и быть для него поддержкой в сложных жизненных ситуациях.

В 15 лет мальчики отправлялись в школу. Школы у ацтеков были двух типов. В школах первого типа юноши учились на торговцев и ремесленников, изучали историю, религию, военное дело. Все остальные школы воспитывали будущих вождей, жрецов, учителей. Некоторые источники утверждают, будто юноши имели право выбирать, в какие учебные заведения они хотят поступить.

Девушки же в школу не ходили. Читать и писать они не умели, зато мастерски овладевали домашним ремеслам и умели воспитывать детей. Одаренные дети пели и танцевали или же играли в мяч. Оба увлечения считались престижными для мальчиков и девочек.

В мяч играли не только дети, но и взрослые. Для этого они использовали большой мяч из резины. Кстати, испанское слово «уле» берет свое начало именно из этой игры, т.к. такой мяч у ацтеков носил название «олли».

Также у ацтеков существовали, так называемые, букмекерские конторы. Дело в том, что ацтеки обожали играть в мяч, а если не могли делать этого сами, ставили на команду. Поставить можно было все, что угодно: еду, богатство, наложниц и даже свободу! Тогда, в случае проигрыша ставки, человек становился рабом выигравшей команды.

По итогам ритуального матча совершалось жертвоприношение. Разные источники противоречат друг другу в том, кого же, все-таки, возносили на алтарь. Одни говорят, что жертвой становился лучший игрок команды победителей, по данным других источников игрок проигравшей команды.

Так или иначе, никто не знает, как это было на самом деле, и как в действительности жили ацтеки. Устои потомков ацтеков, живущих в наше время в центральной Мексике, мало похожи на те, что царили на этой земле в Средневековье. Как знать, может быть, совсем скоро откроются новые факты об этой удивительном и необычном народе.

Дочитали статью до конца? Пожалуйста, примите участие в обсуждении, выскажите свою точку зрения, либо просто проставьте оценку статье.

Вы также можете:

  • Перейти на главную и ознакомиться с самыми интересными постами дня
  • Добавить статью в заметки на:

«Этнический» стиль татуировок открывает завесу тайны древних цивилизаций

Как уже было сказано, далеко не каждый специалист может выполнить подобную работу. Так он должен обладать талантом татуировщика и художника одновременно. К тому же, татуировщик должен «набить руку», чтобы на высоком уровне выполнять работы в стиле реализм. Стоит отметить, что данный стиль тату имеет огромное количество поклонников. Множество людей предпочитают именно такой «живой» стиль. Яркость, реалистичность и уникальность – это главное отличительные черты современной Realistic Tattoo.

Основой для создания реалистичных татуировок могут служить красивые изображения или фотографии близких людей. Также, можно использовать фотографии любимых актеров и знаменитых людей, а также изображения зверей и растений. Выбор картинки зависит от ваших личных предпочтений и вкусов. Стоит отметить, что реалистичные тату могут быть выполнены в любой цветовой гамме. Это могут быть как Realistic Black & Gray Tattoos, так и Realistic Color Tattoos. Даже татуировки в черно-белой гамме отличаются особой яркостью и реалистичностью. Различные оттенки серого и черного достигаются при помощи разбавления. Для этих целей используют специальную дистиллированную воду.

Одно из ведущих мест среди стиля тату «Реализм» занимают портреты. Некоторые набивают портреты близких людей, а некоторые – лица любимых героев. В любом случае, портреты пользуются огромной популярностью в современных тату салонах, о чем могут свидетельствовать примеры работпрофессиональных мастеров.

Довольно популярным выражением своего внутреннего мира является выполнение татуировки на своем теле. Таким ремеслом занимались еще наши предки. В современном мире спрос на эту процедуру остается актуальным. Композиции из красиво подобранных татуировок можно часто заметить у населения разных слоев.

Мастера всего мира стараются совершенствовать себя в этом деле, придумывая новые стили выполнения. Но, наверное, без классики не обходится никогда. Одним из известных стилей на сегодня является стиль тату ориентал. Его достаточно легко узнать, но не менее трудно красиво выполнить.

Тематика ориентала – это загадочная восточная культура. Многообразие знаменитых восточных драконов и рыб кои. Широкий выбор различных по виду гейш и, конечно, знамени

Цвета выполнения татуировки в стиле ориентал чаще цветные. Если идет речь о нанесении дракона, мастер использует красные, золотые и черные цвета. Реже тату дракона выполняют в оттенках зеленого нефрита либо сочного фиолетового цвета. Поза дракона зависит от выбора клиента. В представленных работах – это грозное животное часто изображено в замершем полете; его рот угрожающе открыт, а широкий хвост извивается вокруг него.

Воины изображаются вместе с оружием, которым они храбро защищают себя. Что касается гейш, здесь мастера стараются передать всю красоту и сексуальность восточных красавиц. Гейши либо изящно сидят в привычной для них позе лотоса, либо танцуют традиционный танец. По желанию многие выполняют гейш со спущенной национальной одеждой.

Первые ассоциации при упоминании растительности востока – это, конечно, цветы лотоса и дерево сакуры. Имея свою удивительную историю, эти растения настолько популярны в мире флоры татуировок, что спрос на них уже не удивляет. На этих деревьях для разнообразия изображений можно использовать красивых птиц.

Стиль татуировки ориентал еще знаменит своими геометрическими узорами с симметричными повторениями. Выполнение таких узоров может складываться из различных несовместимых предметов, итогом чего станет уникальная красивая татуировка.

Выбирая тату в стиле ориентал, нужно познакомиться с миром востока, чтобы понимать какую смысловую нагрузку несет именно Ваше тату.

Это необычное и своеобразное искусство зародилось еще в сороковых годах 20 века в США. Но популярным оно было только среди представителей преступного мира. В основном татуировки стиля Чикано делали латиноамериканцы, принадлежащие к различным преступным группировкам и бандам. Определенные нательные рисунки использовались как опознавательные знаки членов группировок.

Именно благодаря такому назначению сформировались основные особенности современного искусства тату Чикано. Сегодня, также как и раньше, любители тату предпочитают рисунки, выполненные черной тушью, с четко оформленными контурами.

Что именно значение имели эти рисунки, с точностью сказать сегодня никто не может. Все что мы знаем – это то, что назывались они Чикано, но сами рисунки этого стиля почти не сохранились. Название происходит от одноименной этнической группы, проживавшей на территории США в 16-17 веках. Со временем представители этого этноса растворились среди прочего населения страны. Можно лишь сказать, что жили они на территории штатов Техас, Калифорния и Нью-Мексико.

На заре американского общества люди еще не имели равных прав и свобод. Как и многие другие этнические группы, Чикано подвергались жестоким преследованиям за темный цвет кожи и католическую религию. Они могли делать только самую тяжелую и грязную работу, за которую платили копейки и поэтому жили они очень бедно. Но им удалось сохранить свою культуру, чтобы донести их до нашего времени в первоначальном виде.

Чтобы выжить, таким людям приходилось становиться на преступную дорогу и создавать свои банды. Тогда и было придумано использовать нательные рисунки для обозначения принадлежности к определенной банде. В основном тату Чикано представляли собой образы Иисуса Христа, Святого Лукаса и Девы Марии. Также, это могли быть различные кресты и, даже, целые фразы. Эти рисунки чаще всего рассказывали о принципах и моральных ценностях представителей этих банд.

Сейчас такие татуировки уже не несут той смысловой нагрузки, которую они имели раньше. Теперь это просто красивое украшение. Многие люди выбирают именно стиль Chicano для своего будущего тату. Важно обратиться к лучшим мастерам, которые имеют многолетний опыт и смогут нанести красивый рисунок быстро, качественно и грамотно.

Биомеханика

Биомеханика – один из сравнительно молодых и при этом наиболее оригинальных стилей тату. Возник он в 80-е годы 20 века благодаря специфическим работам швейцарского художника Гигера. Ориентируясь на оригинальные изображения, многие мастера тату начали создавать механико-реалистичные картины на теле, а особой популярности этот стиль тату, ставший олицетворением кибернетизации человечества, достиг в последние десятилетия с широким развитием компьютерных технологий.

Стиль тату Биомеханика представляет органичное переплетение изображений механических деталей с кожным покровом. Типичный биомеханический дизайн – разорванная деталь, словно выступающая из тела, изображения микроплат, чипов, проводов и т.п. элементов, создающих иллюзию продолжения частей тела. Сцена из компьютерной игры также может стать сюжетом татуировки в стиле Биомеханика. Широко популярны и изображения фантастических существ, которые словно вырываются на волю из тела, благодаря особой технике нанесения биомеханических тату.

Уникальная детализация каждого малейшего элемента рисунка, объёмность и натуральность – основные черты значения тату в стиле Биомеханика. Если первые такие татуировки были исключительно чёрно-белые, то современный прогресс позволяет вносить наиболее фантастические цвета, тени и оттенки в создание не менее фантастических образов в лучших традициях киберпанка с особой реалистичностью.

Татуировки Биомеханика по плече и предплечье как стиль для мужчин

В особенности актуальны тату в стиле биомеханика на предплечье или от плеча до локтя, но не менее интересно такие реалистичные изображения будут смотреться на ногах и спине. Такой стиль тату актуален для мужчин, но не менее впечатляюще будут смотреться такие изображения и на женском теле (к примеру, иллюзию специфической женственности создаст изображение механических крыльев на спине). Обычно такие рисунки не делаются в миниатюрном виде, поскольку особый эффект достигается благодаря их масштабам.

Смысловой нагрузки у тату в биомеханике нет, но сложность таких картин и их потрясающая эффектность, шокирующая красота и оригинальность восполняют этот недостаток, позволяя максимально выделиться из толпы, продемонстрировать своё особое ощущение мира каждому, кто останавливает свой выбор на таком варианте стиля тату. Биомеханика в особенности отличается свободой воображения для создания оригинального рисунка, наиболее ярко характеризующего его владельца.

Основная философия стиля тату биомеханика – «увидеть то, что внутри». Некоторым такое искусство кажется отталкивающими, но настоящие ценители киберпанка и просто желающие выделиться из толпы и особым образом продемонстрировать обществу свою сущность незаурядной личности непременно найдут в биомеханике множество преимуществ.

Олд скул

Old School, в переводе с английского «старая школа» – это популярный стиль татуировок, существовавший в Европе и Америке. Данный стиль появился в XIX веке, когда обычно на теле изображали рисунки якорей, лент, черепов и ангелов. Такие татуировки делали моряки, поэтому часто в этом стиле проявляются имена местных жителей, цитаты и названия знаменитых событий. Этот вид татуировок делают с помощью очень ярких красок, которые обводят жирными линями черного оттенка.

История гласит, что моряки – это первые люди, возродившие различное искусство и татуировки в Европе. Жизнь моряков была нелегка, и выживали только сильнейшие. Они были достаточно суеверными людьми, поэтому считали, что изобразив на теле какие-то знаки, они могут спастись от надвигающейся бури или крушения корабля. У моряков пользовались популярностью рисунки пушок и парусников. Однако, несмотря на то, что они вели беспорядочную жизнь, они постоянно думали о своих семьях и детях, поэтому часто на теле изображали сердца, русалок и имена. Так и появилось новое течение тату – Олд Скул.

На сегодняшний день среди самых популярных татуировок в стиле Олд Скул можно выделить: якорь, ласточка, сердце и роза.

Значение популярных татуировок стиля Old School

Якорь является очень древней тату, придуманной в Западной Европе. Он символизирует знак, помогающий оставаться всегда на плаву, то есть дает надежду на прочность и спасение. Моряки любили рисовать якорь, так как он крепко связан с морской работой. Такая татуировка близка морякам со всей планеты.

Ласточка – символ счастья и удачи. Такую татуировку моряки делали после того, как совершили длительное путешествие. Ласточка для них символизирует возвращение домой, которое прошло безопасно. Ведь ласточки — признак того, что моряк подплывает к суши.

Сердце символизирует женственность, поэтому является знаком выражения любви. В нем заложено всё: и верность, и дружба, и понимание. В стиле Олд Скул его часто изображают на груди, выражая тем самым свою энергию и милосердие.

Роза, как и сердце, выражает искреннюю и чистую любовь. Она – идеал вещей в мире, поэтому популярна и среди мужчин, и среди женщин. Огненно-красная роза говорит просто о любви, а вот роза без шипов – о любви с первого взгляда. Раньше в древние времена белая роза, изображенная на теле, означала девственность.

Трайбл

Это однотонный, обычно чёрного или серого цвета, геометрический узор. Своё начало стиль тату Трайбл берут в зарисовках Океании и цивилизации Майя, у племён Африки. Это был символ связи души с телом. Эти узоры с разнообразными изгибами широко распространены в современном множестве татуировок.

Так как техника очень древняя, ей свойственно меняться. Поэтому на сегодняшний день, цветовая гамма позволяет использовать разные рисунки с контрастными линиями не только серого и чёрного, но и яркими цветами. Стиль Трайбл выражает внутренние чувства и эмоции человека, а не акцентирует внимание на её образе и виде. Такие тату можно нанести определённо на любую часть тела: рук, ног, плеч, спины (например, на бедре).

Значение тату в стиле Трайбл

Взглянув на татуировку Трайбл, можно увидеть простые узоры, но на самом деле, они выражают гораздо больше, чем кажется изначально. Символическое изображение может рассказать о человеке, который его носит. Трайбл это не просто линии, иногда это зарисовки животных, цветов, черепов и т.д. Но все они проявляют индивидуальность определённого человека, поэтому зачастую подбирая татуировку, её рисуют лично для Вас. В основном, она может рассказать о подвигах и достижениях человека, социальном статусе, месте рождения и т.д.

Развиваясь, Трайбл перерос в более современные стили, такие как нео-трайбл или, по-другому называемый нью-трайбл. Эти стили не далеко отошли от их родоначальника. У всех главным критерием есть геометрический узор. Все изображаемые фигуры должны иметь чёткие остроконечные линии, контуры и пересечения. Можно создавать вид переплёта, кольца (замкнутого круга — пространства) и добавлять наклон и тени для того, чтобы воссоздать эффект 3D и придать большего и значительного объёма рисунку. Такие эксперименты на Вашем теле будут очень красиво и гармонично смотреться, подчёркивая Вашу индивидуальность, изысканность или игривость, сдержанность или наоборот распущенность.

Если Вы – человек, которому нравится сила, стиль, объединение красоты и мощи, порыва, экстрима или просто хочется отличаться от других, показывая своё доминирование, тогда стиль татуировки Трайбл создан именно для Вас. Он качественно, гармонично и эстетично впишется в контуры Вашего тела, украшая его.

Треш-полька

Трэш (от англ. «trash» – мусор) является стилем, способным отразить привлекательность самых ужасных вещей. Не зря трэш дословно переводится как «мусор», то есть что-то низменное, отталкивающее, то, что люди считают не стоящим не то чтобы внимания, но даже того, чтобы находится поблизости.

Но, как и у любого направления искусства, тату имеет множество стилей, и как и у остальных татуировка в стиле трэш-полька имеет большое количество своих приверженцев. Как правило, это те люди, которые отрицают банальность, которым до тошноты опротивели правила, навязываемые обществом. И стремление сделать тату в стиле трэш – это не просто желание наколоть необычную картинку, это очередной способ бросить вызов обществу, показать, что ты не такой как все. Прочь однообразие! Прочь шаблоны! Только драйв, только трэш!

Тату «мусор» в массы!

Во все времена существовали те, кто видел красоту даже в самых ужасных вещах. И, желая поделиться с людьми своими открытиями, они выражали мысли посредством кинематографа, моделирования одежды, написания невероятных музыкальных композиций и, даже, через «мусорный» арт. И, в зависимости от фантазии и возможностей творца, на свет появлялись шедевры из всевозможных материалов: от бумаги и пластмассы, до самого настоящего мусора.

Да, такие стили искусства редко находят общественное признание, но зачастую оно помогает «потерявшимся» людям понять свою сущность, открыть самих себя. И, обращаясь с просьбой наколоть себе тату в стиле трэш-полька, они как бы хотят сказать: «Я один из вас! Я понимаю то, что вы пытаетесь донести!»

Символы трэш-польки в татуировке

Для многих отталкивающий, стиль трэш-полька, тем не менее, обладает как-то внутренней притягательной силой. Несмотря на то, что обычно он выражается путем накалывания довольно неприятных для восприятия обычного человека образов, он имеет несомненную власть над разумом. И люди, смотрящие на татуировку в стиле трэш, обычно не могут разобраться в собственных ощущениях, оценивая, хочется ли им издать возглас восхищения, или же содрать ее раз и навсегда с кожи владельца. Не зря изображения выполняются в красных и черных тонах, в разы усиливающих восприятие.

Лучшее тату за этот год:  Татуировки Охотники и волки зимой в стиле Черно-Серая Спина, Лопатки, Поясница

Как правило, подобные татуировки символизируют ужасающие картины: смерть, разложение, вульгарность, страх. Поэтому решиться на подобную наколку могут только сильные личности, привыкшие выделяться из толпы. Ведь они являются носителями сильнейших образов, обладающих колоссальной силой, способной «открыть глаза» на ложные ценности и пустые, лишенные всякого смысла, формальности.

Дотворк

Дотворк (англ. dotwork – «точечная работа») – это уникальный стиль татуировок, который значительно отличается от всех остальных . Главная особенность стиля заключается в том, что в его основе лежит своеобразная точечная технология.

Так, вся татуировка состоит из точек. Как правило, все подобные работы имеют большой размер. Это объясняется тем, что рисунок из точек мелкого размера смотрятся некрасиво. В стиле тату дотворк делают весьма сложные рисунки, чаще всего геометрических форм. Плотность цвета, контрастность и интенсивность создается при помощи точек. По плотности их размещения зависит цвет татуировки. Стоит отметить, что только профессиональные татуировщики высокого класса могут сделать подобную татуировку. Этот стиль не может быть универсальным, он исключительно индивидуален. Так, мастер должен иметь свой личный подход к работе и особый профессионализм. На территории России dotwork только развивается. Поэтому, если вы решили сделать татуировку в таком стиле, то Вам нужно поискать хорошего мастера.

Татуировки в стиле дотворк редко бывают цветными. Основными красками в данном направлении являются красная и черная. Эти цвета прекрасно гармонируют между собой и создают великолепный контраст оттенков. Смотрятся такие тату очень эффектно и ярко.

Dotwork tattoo могут быть выполнены в стиле, приближенном к популярному Олдскул. Из точек получаются очень красивые узоры различной сложности и форм. Какой бы рисунок Вы не выбрали, он всегда будет уникальным. Поэтому, если Вы хотите действительно оригинальное тату, то стиль дотворк создан специально для Вас.

Многие мастера утверждают, что дотворк – это своеобразный инструмент, которые позволяет создавать настоящие шедевры. Этот стиль создан для ценителей всего нового и оригинального. Также стоит отметить, что создавать в данном направлении шедевры под силу только тем специалистам, которые обладают художественными и математическими способностями. Все дело в том, что мастеру нужно не только придумать рисунок, но и соблюсти симметрию. Просчитать идеальные пропорции не так-то и просто, как это может показаться на первый взгляд. К тому же, точки нужно наносить на теле в определенном порядке и через некоторый промежуток. В противном случае, татуировка будет некрасивой и не ровной. Современные тату мастера называют дотворк точечной техникой или пуантилизмом.

Полинезия

Мало кто знает, что искусство татуировки впервые появилось в Полинезии. Возможно, именно потому современные татуировки в стиле Полинезия и являются одними из самых красивых и насыщенных. Ведь в них нет ни одного случайного элемента.

История появления полинезийских тату

В древние времена в Полинезии царили весьма жестокие нравы, и каждый старался выжить по мере своих сил и возможностей. И татуировка здесь играла далеко не последнюю роль. Так, она могла служить маскировкой, а могла помочь привлечь на свою сторону богов. И, в зависимости от того, какая преследовалась цель, на тело наносились те или иные узоры. Кстати, при этом они могли наноситься на самые разные участки тела, в том числе на ноги, руки и даже подбородок. Наличие же такой тату свидетельствовало о высоком положении человека в обществе.

Кстати, даже сам Майк Тайсон сделал себе на лице наколку в полинезийском стиле. Кто знает, возможно, тем самым он смог привлечь к себе удачу, которая и позволила ему подняться до мировых высот?

Тайное значение узоров

Татуировки в стиле Полинезия отдаленно напоминают искусство резьбы по дереву. Здесь рисунок также состоит из множества замысловатых линий, которые извиваются, пересекаются, заворачиваются в спираль, в общем, можно сказать, живут собственной жизнью. При этом все линии, как правило, располагаются симметрично.

Чаще всего рисунки данного направления представляют собой морских животных, символизирующих полинезийских мифических богов: Бога-рыбу, Бога-акулу, Бога-ящерицу и прочих. Считается, что человек, избравший себе тату с одним из этих существ, таким образом, выбирает себе покровителя, способного защитить его от тех или иных напастей.

Полезные советы

Разумеется, в наше время стиль тату Полинезия претерпел некоторые видоизменения и изображения перестали наделяться тем глубоким смыслом, который они носили ранее. Но, тем не менее, они по-прежнему зачаровывают причудливой игрой линий. Поэтому многие заказывают их теперь не из практических, а более из эстетических соображений. Главная рекомендация при этом – не мельчить, потому как данные татуировки смотрятся достойно лишь тогда, когда не ограничиваются стесненным пространством.

Избрав себе татуировку в стиле Полинезия, можно быть уверенным в том, что тело получит достойное украшение, которое всегда будет вызывать восхищенные взгляды и желание проникнуть в тайный смысл древней символики.

Нью скул

Татуировка – это рисунок или надпись на теле, каждый стиль которой обладает своим индивидуальным искусством. Удивительно то, что тату это не только украшение на теле, но иногда и ритуальное действо, которое может напрямую повлиять на характер человека, и способно даже изменить всю его жизнь.

Нью Скул тату (New school) – стиль довольно новый. Развиваться это направление начало примерно в середины 80-х, одновременно с рейв-движением и широко распространился по всему миру. Этот стиль не имеет каких-то жестких ограничений, а иногда даже немножко философский. Главными элементами Нью Скул татуировки является проявление как можно большей фантазии, юмора и абстракции. Нью Скул имеет в себе очень схожие элементы с граффити. Изображения исполняются яркими красками, обрамленными черным и жирным контуром; рисунки достаточно объемные, что дает возможность четко и легко читаться с дальнего расстояния.

Нью Скул в отличие от Олд скула отлично развивает сюжетную линию татуировок. Если раньше все изображения были несколько примитивными и достоверными, то теперь стилистика татуировок и техника исполнения шагнули далеко вперед в плане изобретательности и стали более яркими, красочными и красивыми. Также, никак нельзя отрицать и то, что в Нью Скуле существует своя некая зашифрованность в каждой символике.

Иногда для татуировки используются смешные персонажи известных мультфильмов и сюжеты комиксов. Самые распространенные рисунки в этом стиле – это сердца, кресты, цветы, огонь, черепа, ангелы, женские профили, лица и разная символика тайных обществ. New school tattoo стали неотъемлемой частью молодежной субкультуры. Татуировки в стиле Нью Скул имеют множество разных направлений и разновидностей, наиболее известные среди них это – Ac >Wild(Дикий), Ecstasy (Экстази), Cyberpank (Кибер-панк). Из всех этих видов в последнее время становится популярным направление в стиле Cyberpank (герои берутся из компьютерных игр и распространен среди геймеров).

Многих привлекает этот стиль своей свободой в выборе изображений. Стиль Нью Скул лучше всего подходит для ярких, экстравагантных и уверенных в себе личностей, которые всегда открыто демонстрируют свои предпочтения и внутренний мир.

Традишнл

Пожалуй, самое модное и самое массовое направление в искусстве татуировки – стиль традишнл. Многие профессиональные мастера уверены, что в таких рисунках нет своей индивидуальности и наносятся они больше по велению моды, чем по зову сердца. Однако, несмотря на действительно повсеместное нанесение на тело различных бабочек, сердечек, ленточек и якорей, у традиционного стиля своя богатая история и свой сокровенный смысл.

Откуда пришел и как появился стиль татуировки «Традишнл»

Считается, что впервые традишнл тату появились в Европе и Америке, иногда стиль так и именуется – европейский. Первыми кто стал наносить подобные изображения, были моряки и капитаны кораблей. Опасная работа требовала дополнительных мер безопасности, и кроме шлюпок и канатов, люди моря окружали себя разного рода оберегами и символами-хранителями. Так, на мускулистых загорелых руках и спинах стали выжигаться черепа, трубки, сердца, кресты и витые ленты с именами возлюбленных. Татуировки отличались яркими красками и незамысловатым сюжетом, главное, чтобы картинка «кричала» о своем предназначении.

Моряки путешествовали по дальним странам и морям и разносили моду на красивые и яркие картинки на теле. Постепенно эти узоры вошли в массы и до сих пор остаются одним из самых востребованных направлений в тату. Кстати, очень прижились простые в исполнении, но сильные по значению, символы и в криминальном мире. В Америке ленты с надписями, похожими по стилю шрифта на готические, были распространены среди участников уличных банд. Такая отметка свидетельствовала о принадлежности к определенной группировке и наделяла особыми правами своего обладателя.

Долгое время традиционные кресты и якоря служили своеобразными «эполетами» своему обладателю. Независимо от страны и национальной принадлежности, по татуировке вычислялись те, кто имел отношение к местам не столь отдаленным или занимался определенным незаконным видом деятельности. С тех пор взгляды на тату стали гораздо лояльнее, и теперь позволить себе сделать такое украшение может каждый.

Отмечаем, что стиль тату традишнл (traditional tattoo) сейчас предпочитают многие представительницы прекрасного пола. Юные девушки больше склонны к украшению себя сердцами, часто – разбитыми, яркими бабочками, цветами и ленточками с надписями. Мужчины более доверяют все тем же морским атрибутам, черепам и крестам. Также важно будет выделить, что особыми признаками стиля являются яркие толстые контуры и очень насыщенные краски.

Блэкворк

Удивительный мир татуировок предлагает такой огромный выбор различных стилей в выполнения тату, что клиенты просто теряются перед выбором. Особенно это касается любителей ярких цветов. С теми, кто предпочитает только классический черный цвет, дела обстоят по проще. Погрузившись в стиль Блэкворк можно быстро найти желаемое.

Стиль Блэкворк подразумевает нанесение на большие площади тела черной краски. Обычная татуировка выполненная в черном цвете, не имеет права называться Блэкворком, а вот нанесение, к примеру, черного квадрата на тело – это бесспорно стиль Блэкворк. В таком стиле не каждый готов преобразить свое тело, но к удивлению любителей таких масштабных татуировок хватает. Выбор такого стиля – это выбор людей, восхищающихся минимализмом и строгостью черного цвета.

Совмещение Блэкворка с другими стилями

Чаще всего мастера совмещают стиль тату Блэкворк с другими стилями. Проделав качественную работу, на теле появляются уникальные, красивые татуировки. Блэкворк лучше всего гармонирует с стилем Дотворк. Благодаря черному фону выполненная точечная татуировка будет с хорошим контрастом.

К такому стилю приходят многие из-за не очень приятного опыта нанесения тату в прошлом. Чтобы скрыть неудачную работу мастера, поверх старой татуировки наносят новую в стиле Блэкворк. Такой прием хорошо работает и спасает многих от разочарований на своем теле.

Решившихся нанести татуировку в таком стиле, мастер просто обязан предупредить о том, что такой вид работы невозможно исправить в будущем. Прием нанесения другого стиля поверх стиля Блэкворк, только усугубит ситуацию. Тату получится некачественное и мутное.

Самыми распространенными татуировками в стиле Блэкворк считаются:

Есть еще другие изображения

    • геометрические фигуры,
    • полностью залитые черной краской участки тела,
    • узоры.

Есть еще другие изображения , но чаще всего выполняют вышеперечисленные.

Блэкворк дает направление таким стилям:

    • Неотрайбализм.
    • Арт Брют.
    • Этнические татуировки.
    • Буддистские/Тайские татуировки.

За выполнения татуировки в стиле Блэкворк хорошие мастера попросят не малую сумму. С виду простая и незатейливая татуировка на самом деле кропотливая работа мастера. Выполнять данный стиль должен человек с большим опытом, новичкам такое не под силу. Мастер должен хорошо чувствовать работающую машинку и понимать специфику кожи человека.

Нео-традишнл

Перед выполнением татуировки на своем теле, нужно обязательно определиться со стилем ее выполнения. Мир тату настолько популярен, что имеет огромную вариацию направлений. При этом, не считая множество стилей, ставших давно традиционными, профессиональные мастера придумывают и выполняют все новые и новые стили.

Такую технику, конечно, практикуют люди с большим опытом работы. Придумать новый стиль, который станет впоследствии популярным – это дело рук настоящего мастера.

Одним из новинок стилей, который стал достаточно актуальным, является стиль татуировки Нео-традишинл. Всем знакомое название стиля Традишинл переименовали в Нео-традишинл. Это не значит, что стиля Традишинл больше не существует. Просто при помощи первого, родился второй стиль.

Приставка «нео» в переводе звучит как «новый». В этот стиль мастера вдохнули новую жизнь. Работы, выполненные в таком стиле не делаются на скорую руку, как привычная всеми традициональная тату.

Главной фишкой стиля тату Неотрадишинл является четкие грани и понятное для всех изображение. Такой стиль выполняется как в цветном изображении, так и черными красками.

Мастера часто прибегают к смешиванию, и тогда Нео-традишинл смотрится еще красивее и ярче. Больше всего выигрывает тату в слиянии данного направления с Реализмом.

Популярные работы в этом стиле чаще всего изображают людей либо животных. Как правило, и первые и вторые достаточно агрессивно смотрят с украшенного татуировкой тела. Иногда Нео-традишинл изображает черепа либо существующие предметы в виде поделок и игрушек. Исполненные насекомые чаще всего маскируются в разных узорах. Не обратив пристального внимания, можно даже не заметить, к примеру, сидящую в кустах роз муху.

Все такие изображения имеют общие черты, они с реальными взглядами и переживаниями живут на теле человека.

Места нанесения татуировки в стиле Нео-традишинл очень различны. Считая это направление новым, разместить тату можно в любом месте, в зависимости от желания клиента.

Выбирая мастера в независимости от желаемого стиля, можно узнать – насколько он профессионал своего дела. Стоит задать все интересующие вопросы по выполнению работы в конкретном направлении, и если ответ будет вразумительный, и мастер готов выполнить такую работу, то это значит, что вы в надежных руках!

Орнаментал

Совсем недавно татуировки, ранее именуемые наколками, вызывали у большинства людей, только отвращение, поскольку такая метка на теле считалась символикой уголовного мира. Теперь же татуировки на пике популярности: их делают военнослужащие, гражданские, подростки и даже девушки выносливо терпят болевые ощущения ради изящного многоцветного рисунка. А это значит, что профессионалы «набивного» дела, в определенных кругах причисляются к художникам, а мастерски наколотый рисунок является произведением искусства.

Если приняли решение украсить свое тело рисунком, то Вы должны знать, что татуировки помимо видов (татуаж, косметологические, постоянные) и предназначения (место нанесение рисунка), различаются по стилистическим направлениям. Мастера татуировки насчитывают около двух десятков направлений. Одним из них является стиль Орнаментал.

Орнаментал – происхождение стиля

Орнаментал (Ornamental) – это полинезийский стиль, который пережил несколько поколений, но дошел до наших дней почти в неизменном виде. Об этом стиле можно писать книгу, ведь символы Орнаментала красовались только на телах вождей, жрецов и бесстрашных воинов древних племен, тем самым, показывая на свое благородное происхождение.

Изначально тату этого стиля были привилегией только мужчин. Островитяне набивали узоры иглами морского ежа, шипами растений либо же зубами акулы, на запястьях, груди, языке, гениталиях, поэтому выдержать такое испытание мог поистине выносливый человек. Процесс нанесения тату считался, священны ритуалом и проводился только женщиной жрицей. Если по каким-либо причинам узор был неточным либо же незаконченным, то рисунок считался позором не только для воина, но и для его семьи.

Особенности стиля тату Орнаментал

Особенность стиля – отчетливые, четкие линии, набитый рисунок напоминает резьбу по дереву. Ассортимент элементов очень велик, но основными считаются: плетенки, спирали, волны, кельтский крест, узел и другие, ломанные и прямые геометрические элементы. Помимо геометрических фигур, в полинезийском стиле предусмотрена морская и растительная тематика, например, папоротники, акулы, черепахи, совы, а также луна и солнце.

Выбирая татуировку в стиле Орнаментал, необходимо знать смысл рисунка, так как в них заложены человеческие качества, какие-то напутствия либо же защита, а не полагаться на веяние моды, ведь Вы знаете, что мода величина непостоянная.

Этника

Совсем недавно стал весьма популярным стиль татуировок под названием Этника. Этот стиль отличается своей объемностью и разнообразием рисунков. В древние времена наши предки довольно часто наносили на свое тело всевозможные узоры и отметины, обозначающие статус человека, его достижения или же просто как украшение для тела. Используя сохранившиеся древние рисунки,мастера татуировок весьма умело совмещают этнический стиль вместе с современными. Татуировки этника сразу бросаются в глаза и их тяжело спутать с чем-то другим, – этот стиль состоит из плавных линий и точечек, которые очень красиво сочетаются с резкими штрихами.

В зависимости от того из какой народности были одолжены рисунки, можно различать разные стилистики: кельтская, индийская, маори, полинезийская, майя и много других. Наверное наиболее яркой и запоминающейся можно назвать скифскую стилистику татуировок. Хоть и большую часть рисунков придумали уже современные художники, но черпают они их из подлинных элементов. Примером можно предоставить найденные при раскопках на Горном Алтае забальзамированные останки скифского воина-вождя, тело которого было покрыто множеством красивых рисунков. После тщательного изучения тела, археологи выяснили, что рисунки наносились именно способом накалывания.

Все рисунки были исполнены в известном зверином стиле, а на груди красовался огромный и великолепно исполненный лев-грифон, символизирующий величество и большую силу древнего вождя. Так и в современной интерпретации основной рисунок наносится на передней части, изображая различных зверей и мифических существ. Задняя часть значительно менее сложная, но в общем плане великолепно дополняет переднюю.

Но все-таки самыми популярными в этнической татуировке остаются кельтские орнаменты. Но эту стилистику уже довольно трудно различить, так как этот стиль все время подвергался влиянию различных культур. Кельтские рисунки отличаются своими элементами разных растений и листьев, но позднее в них начали добавлять и животных, что вместе смотрится очень даже гармонично.

Также стоит отметить индийское направление этнических татуировок. Здесь можно рассмотреть изображения из точек, мазков, индусских божеств, слонов и коров.

А в последнее время популярным становится стилистика папуасов с Новой Гвинеи. Характерность этого направления – простые фигуры, которые совместно составляют весь рисунок.

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Эмма Крутикова (2)
  • искусство (33)
  • мода (16)
  • мода одежда (3)
  • мода шляпы (1)
  • рукоделие (232)
  • журнал (22)
  • валяние (15)
  • сутаж (1)
  • кулинария (2)
  • здоровье (2)
  • полезно (5)
  • интересно (1)

Музыка

Я — фотограф

неизвестно

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Постоянные читатели

Статистика

Этнический стиль

Воскресенье, 18 Августа 2020 г. 00:38 + в цитатник

Этнический стиль

Этнический стиль (этно-стиль) – стиль одежды, в котором преобладают народные мотивы стран мира. Этнический компонент могут нести как сами предметы одежды или обуви, характерные для той или иной страны (например, накидки-пончо, популярные в Мексике), аксессуары , так и элементы этой одежды (к примеру, узоры).

Появление этнического стиля

Само название стиля происходит от греческого слова «этнос» – «народ». И это неслучайно: ведь каждый народ, который населяет или когда-либо населял нашу планету, непременно оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому этно-стиль, без преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих. В нашем понимании этнический стиль в одежде появился и популяризировался благодаря «детям цветов» — хиппи, расцвет культуры которых пришелся на 60-е годы прошлого века. Представители этой субкультуры для себя выбрали свободные одежды, не сковывающие движений, яркие и разнообразные.

Хиппи не отдавали предпочтения какому-то определенному народному стилю. Они смешивали их все, и у них получались невероятно гармоничные, оригинальные и необычные комбинации. В их стиле присутствовала Индия с ее нарядными сари и широкими штанами, а также потрясающими украшениями в этническом стиле; типичные для индейцев мокасины и изделия из мягкой кожи; разноцветные многослойные юбки, столь характерные для Марокко и ряда других стран. Наложили отпечаток и всевозможные восточные философии, наподобие дзен-буддизма. Отсюда и популярность в среде хиппи желто-оранжевых одежд, напоминающих кришнаитские.

Этнический стиль в одежде

Течение хиппи, со всей своей философией, манерой одеваться, поведением его представителей, как явление контркульутрное, вызывало у общества протест.

Однако своеобразная одежда детей цветов не осталась незамеченной кутюрье. Первым на облик субкультуры обратил внимание Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), который придал традиционной одежде хиппи весьма благородный вид. Теперь свободные туники и легкие брюки приобрели легкий налет романтизма, а использование дорогих материалов (шелк, шифон) при изготовлении сделало их объектом восхищения многих обеспеченных людей.

Сен-Лорану понравилось экспериментировать с этникой настолько, что с его легкой руки на подиум вышло сразу несколько коллекций подобной тематики. Среди них была и «русская коллекция», изобилующая расписными платками, широкими блузами, яркими цветами – одним словом, сугубо русским колоритом.

Помимо русской коллекции, Ив Сен-Лоран демонстрировал коллекции индейскую, китайскую, и несколько африканских, ставших его любимыми. В них Сен-Лоран не боялся даже использовать дешевые материалы, вроде соломы, льна, стекла и дерева.

Примеру Сен-Лорана последовал и знаменитый японский модельер Кензо (Kenzo). Его родная страна богата традициями, в том числе и традициями одежды. Их-то он и использовал в своих первых экспериментах на тему этно. Знаменитое японское кимоно стало основой всего стилевого сюжета, к которому присоединились элементы восточные, южноамериканские и скандинавские. Этнических коллекций японского модельера было достаточно много, и все они поражали своим разнообразием. Кензо доказал, что этника прекрасно гармонирует с кэжуалом, спортивным стилем и т.д.

По-настоящему поразил воображение этнической тематикой провокационный модельер Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier).

Первая работа модельера на этническую тему относится к 1976 году. В дальнейшем Готье очень часто использовал этно-мотивы в своих последующих работах. Вдохновение он нередко черпал не в абстрактных знаниях о костюмах той или иной страны, а глядя на то, как одеты представители того или иного народа, гуляющие по улицам города. Благодаря хасидским раввинам в их необычных одеждах появилась коллекция «Рабби-шик», в которой присутствовали все элементы еврейского наряда, начиная от жилетов и заканчивая кипами. Коллекция «Тату» стала следствием вдохновения от необыкновенных украшений тела народами Юго-Восточной Азии и Африки. «Монголы», «Африканская сага», «Большое путешествие» – в этих коллекциях Готье преобладали этнические элементы.

“Этника должна стать некой свежей кровью, которая даст новую жизнь всем новым модным направлениям”,

— так говорит сам французский модельер.

Практически у каждого мало-мальски знаменитого модельера есть хотя бы одна коллекция, в которой непременно присутствует данный стиль.

Одежда и обувь

Одежда в этническом стиле очень разная с точки зрения цветов, фактур, орнаментов и пр. Все зависит исключительно от того, с каким именно народом соотносится эта одежда. Можно выделить несколько основных направлений этнического стиля.

Простой крой с прямыми линиями, геометричность узоров (окружность, трапеция, треугольник, прямоугольник) характеризуют его. Платья в этническом стиле имеют колоннообразную форму, могут иметь драпировки. В цветах преобладает золото (желтый), белый, бирюзовый. Типичная обувь – сандалии.

Его часто предпочитают барышни с формами, т.к. крой его предусматривает сужение под грудью и «свободный» подол. Легкие, струящиеся ткани делают стиль еще более женственным. Как и в случае с египетским стилем, самая подходящая обувь для греческого – сандалии.

Характеризуется очень свободным кроем любого типа одежды, будь то юбка, платье, штаны или туника. Яркие цвета с преобладанием оранжевого, легкие, практически невесомые ткани делают одежду индийского стиля отличным летним вариантом. Многоярусность и многослойность также можно считать его отличительными чертами. Обувь – либо легкие шлепки, либо босоножки с кожаными ремешками, отделанные крупными камнями или бусинами.

Прообраз его – кимоно. Стоячие воротнички, короткие или, наоборот, широкие рукава, использование шелка, узоры в виде иероглифов составляют основу стиля. Цвета его либо очень яркие в своих сочетаниях, либо, напротив, спокойные, приглушенные. Идеально вписываются в образ сабо и босоножки на платформе.

Он навевает мысли о жарких странах и загадочных восточных женщинах. Традиционно одежда в восточном стиле выполняется в ярких цветах и непременно украшается затейливыми орнаментами в виде цветов. Хорошо, если в обуви эти узоры воспроизводятся хотя бы частично.

Одежда в африканском стиле всегда очень колоритна. Узоры – ее неотъемлемая часть, и они практически всегда выполнены исключительно в теплых тонах: желтом, красном, коричневом. Более всего эти узоры походят на пейзаж африканской саванны.

К нему очень подходят эпитеты «удалой», «залихватский». Замысловатые узоры, очень яркие цвета, контрастные сочетания (к примеру, красное на белом) лучше всего характеризуют этот стиль. Для него также характерны различные натуральные материи (хлопок, ситец, лен, мех), широкий крой.

Аксессуары

Аксессуары – едва ли не важнейший элемент всего стиля. Иногда к обычной одежде достаточно добавить тот или иной аксессуар, чтобы образ получился в этническом стиле. Так же, как и в одежде, для разных народов характерны совершенно разные аксессуары: браслеты с орнаментом, кожаные пояса, разнообразные кулоны, некоторые из которых имитируют амулеты и обереги. Этнические аксессуары чаще всего изготавливаются из натуральных, природных материалов: дерева, кости, меди, серебра и т.п.

Лучшее тату за этот год:  Татуировки Рок музыкант с лезвием в стиле Реализм, Портретизм, Цветная Плечо

Макияж

Обычно он подбирается под одежду. Если в ней присутствуют индийские мотивы, то это ярко подведенные глаза, губы. Японский стиль предполагает бледную кожу и длинные стрелки, имитирующие монголоидный разрез глаз. Но строгих правил макияжа в стиле этно все таки нет.

«Этнический» стиль татуировок открывает завесу тайны древних цивилизаций

Этнический стиль – стиль, в котором комплекты одежды воспроизводят черты национального костюма определенного народа (этноса). Главным при составлении комплекта является использование характерных для нарядов той или иной нации кроя, материалов, оттенков, орнаментов, декора, аксессуаров.

Исторически сложилось, что каждая группа людей, объединенная длительным совместным проживанием на определенной территории, имела свои традиции и обычаи, которые также проявлялись в манере одеваться.

Основные направления стиля

  • Египетские мотивы

Цвета. Белый, синий, бирюзовый, золотой, желтый. Возможны вкрапления черного, оранжевого, зеленого, красного цветов.

Принты. Геометрические узоры (в частности, иероглифы), гравировки с образами сверхъестественных существ, богов, фараонов, пирамид, а также изображения жуков-скарабеев, цветков лотоса, стилизованные образы животных.

Материалы. Лен, шелк, бархат, велюр, кожа, мех, шерсть, а также сочетания тканей, например, шелка и замши, льна и бархата. В качестве отделки применяются металлические пластины, бахрома, вышивка.

Одежда. Для кроя характерны прямые линии и геометрические фигуры: ромб, треугольник, трапеция. Мужская одежда с египетскими мотивами включает в себя туники прямого кроя или с драпировками под линией груди либо на бедрах, широкие длинные рубашки, штаны свободного кроя. В женском гардеробе присутствуют богато декорированные облегающие платья в пол из тяжелых тканей с различными принтами, а также туники, топы и платья на одно плечо.

Аксессуары. Широкие пояса на талию, браслеты-змеи, браслеты на шарнирах, перстни, ожерелья из металлических пластин, объемные бусы, диадемы. Головные уборы представлены яркими платками, завязанными различными способами с изящной драпировкой.

Обувь. Типичной обувью для мужчин и женщин являются сандалии.

Макияж. Образ в египетском стиле помогают создать густо подведенные глаза и брови, темный тональный крем. Для мужчин макияж допускается только на сцене или тематических мероприятиях.

Прическа. Прямые волосы средней длины, густая челка. Предпочтительный цвет – брюнет.

  • Греческие мотивы

Цвета. Основными являются белый, золотой, синий, пастельные тона.

Принты. Растительные узоры, в частности, напоминающие ветви деревьев.

Материалы. Легкие полупрозрачные струящиеся ткани, такие как шифон, шелк, тонкий трикотаж.

Одежда. Характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия, которая проявляется в крое подола платья или наряда, обнажающего одно плечо. Мужская одежда с греческими мотивами включает штаны свободного кроя, туники (в древности хитоны), дополненные поясом и прямоугольной полоской ткани, задрапированной на одно плечо. В женском гардеробе присутствуют платья средней длины либо в пол — с завышенной талией и акцентом на груди, струящиеся юбки до щиколоток, наряды с V-образным вырезом.

Аксессуары. Широкие пояса на талию, браслеты, серьги, кулоны диадемы и заколки для волос, часто состоящие из звеньев и дополненные внутренним орнаментом в виде перышек, листьев, различных плетений и пр.

Обувь. Сандалии, украшенные многочисленными ремешками и плетениями. В женском гардеробе также допускается открытая обувь на шпильке.

Макияж. Естественный, неброский: персиковые или нежно-розовые румяна, блеск или помада пастельных тонов.

Прическа. Волосы, уложенные локонами и собранные под ободок или диадему; различного рода косы, переходящие в распущенные волосы. Прически в греческом стиле украшают цветами.

  • Индейские мотивы

Цвета. Основными оттенками являются коричневый, бежевый, песочный, бордовый, терракотовый. Используются вкрапления черного, синего, белого, серого, зеленого, желтого цветов.

Принты. Схематичные изображения сверхъестественных существ, индейцев и индейской атрибутики (перьев, черепов бизонов, вигвамов и пр.), стилизованные образы животных и птиц.

Материалы. Деним, хлопок, кожа, шерсть, трикотаж. В качестве отделки используются бахрома, вышивка, перья, мех, металлизированные элементы.

Одежда. Характерной особенностью одежды в стиле коренных жителей Америки является обязательное присутствие принтов, нашивок или бахромы. Мужской гардероб включает шорты, рубашки из денима, джинсы, пончо, футболки с бахромой и принтами, брюки свободного кроя. Женщины носят топы с бахромой, короткие жилеты, брюки, шорты, в том числе из выделанной кожи, туники и кардиганы, свободные платья и юбки различной длины.

Аксессуары. Ремни и пояса на бедра, серьги из бисера и перьев с индейской символикой, большое количество браслетов и бус. В женском гардеробе также применяются платки и плетеные ободки на голову.

Обувь. Типичной обувью являются низкие и высокие мокасины с бахромой и нашивками. В женском гардеробе также присутствуют плетеные босоножки, допускается обувь на деревянной платформе, ботильоны и туфли с бахромой и различными плетениями.

Макияж. Естественный, неброский.

Прическа. Длинные, небрежно распущенные волосы, иногда с несколькими заплетенными косичками.

  • Русские мотивы

Цвета. Основными цветами являются красный, белый, золотой, синий, зеленый, терракотовый, черный.

Принты. Цветочные, геометрические, анималистические и растительные орнаменты, изображения птиц.

Материалы. Лен, шерсть, хлопок, шелк, сатин, бархат, сукно, кружево. В качестве отделки применяются мех, бахрома, камни, вышивка бисером и пр.

Одежда. Характерной особенностью одежды с русскими мотивами является использование вышивки, красочных набивных орнаментов, пуговиц. В женском гардеробе присутствуют сарафаны А-силуэта, юбки-колокол, длинные платья свободного кроя с богато украшенным подолом, телогреи, жакеты и жилеты с меховой опушкой на пуговицах либо нараспашку, сорочки. Мужчины носят хлопковые и льняные рубахи, кафтаны, мундиры, двубортные и однобортные пиджаки со стоячим воротником, штаны свободного кроя. В обоих гардеробах присутствуют шубы из соболя, горностая, куницы, черно-бурой лисицы и пр. Они декорируются парчой, бархатом или атласом, украшенные меховыми оборками. Шубы можно носить расстегнутыми, либо завязывать на текстильные или кожаные шнурки.

Аксессуары. Деревянные браслеты, перстни, подвески, сумки с вышивкой и бисером, серьги со славянскими символами и изображениями животных и птиц, расшитые текстильные узкие или широкие пояса, рукавицы. Головными уборами выступают шапки-боярки, ермолки, кабардинки, картузы, шапки-ушанки и пр. Женщины могут покрывать голову косынками и платками, носить шапки из меха или с меховой опушкой.

Обувь. Валенки, сафьяновые сапожки, лапти. В женском гардеробе также присутствуют плетеные босоножки, ботильоны с меховой опушкой, туфли-лодочки.

Макияж. Подрумяненные щеки, алые губы, длинные черные ресницы и густые брови.

Прическа. Разновидности классической косы с вплетенными в нее лентами или цветами.

  • Индийские мотивы

Цвета. Основными оттенками являются оранжевый, баклажановый, бирюзовый, синий, розовый, фиолетовый, красный, малиновый, золотистый, зеленый, оливковый.

Принты. Типичным узором является рисунок пейсли, геометрические орнаменты.

Материалы. Шелк, лен, хлопок, шерсть, шифон, атлас. В качестве отделки применяются бахрома, вышивка бисером или нитями, украшение камнями и пр.

Одежда. Характерными особенностями женской одежды в индийском стиле являются многослойность и асимметрия, которая проявляется в крое вещей на одно плечо. Большинство нарядов драпируются различными способами. В женском гардеробе присутствуют сари (ткань, особым образом обернутая вокруг тела), струящиеся длинные платья и юбки, брюки-шаровары, дополненные короткими топами, туники. Мужчины носят сюртуки до колен на пуговицах, удлиненные рубахи, брюки свободного кроя.

Аксессуары. Крупные украшения — браслеты, длинные серьги, бусы, ожерелья, перстни, диадемы, шарфы, а также пирсинг в носу. Материалами для изделий преимущественно служат металлы, бисер, яркие драгоценные и полудрагоценные камни. Женщины могут покрывать голову платками, мужчины – носить тюрбаны. Для аксессуаров характерны цветочные мотивы.

Обувь. В женском гардеробе присутствуют босоножки и сандалии, в мужском — сандалии и закрытая обувь, напоминающая лоферы.

Макияж. Подведенные глаза и брови, темные тени, румяна, красная помада, темный тональный крем, бинди.

Прическа. Распущенные волосы, уложенные локонами, либо гладкий пучок.

  • Африканские мотивы

Цвета. Основными оттенками являются песочный, хаки, синий, красный, терракотовый, кофейный, белый и их сочетания.

Принты. Броские, иногда размытые или схематичные орнаменты, геометрические, цветочные, анималистические и растительные узоры.

Материалы. Кожа, лен, хлопок, шелк, шерсть. В качестве отделки используются бахрома, меха, камни, дерево; клыки и когти животных, перья и когти птиц.

Одежда. Характерной особенностью одежды в африканском стиле является использование многочисленных принтов, отсутствие однотонных вещей. В женском гардеробе присутствуют шорты, брюки, сарафаны, платья и юбки различной длины, туники, блузки, распашные кардиганы, короткие топы. Мужчины носят шорты, брюки свободного кроя, дополненные рубахами средней длины с широкими рукавами, текстильные куртки с меховым оформлением. Возможны различные драпировки. Одежда украшается камнями, бахромой, различными плетениями, металлизированными или деревянными элементами.

Аксессуары. В качестве аксессуаров в мужском и женском гардеробе применяются деревянные или металлические браслеты, массивные серьги и ожерелья из природных материалов, кулоны из клыков и когтей животных, перьев и когтей птиц, разнообразные амулеты, многослойные разноцветные бусы; повязки и платки на голову, завязанные различными способами; пояса и ремешки на талию.

Обувь. Мужчины носят плетеную обувь, в женском гардеробе допускаются босоножки и обувь на танкетке.

Макияж. Подведенные глаза и брови, румяна, красная помада, яркие тени.

Прическа. Африканские косички; объемные прически, создающие ощущение небрежности.

  • Японские мотивы

Цвета. Традиционно главным в одежде является символ цвета. Акцент ставится на точность оттенка. Основными цветами выступают черный, белый, красный, розовый, оранжевый, желтый, золотой, индиго, зеленый.

Принты. Каждый предмет одежды украшен цветочными (наиболее распространенные — сакура, хризантема), растительными, анималистическими или геометрическими орнаментами.

Материалы. Шелк, лен, хлопок с атласным плетением.

Одежда. Характерной особенностью одежды в японском стиле является многослойность, соблюдение силуэтов в виде трапеции, треугольника или прямоугольника. Гардероб с японскими мотивами включает в себя кимоно, туники и рубашки с короткими или длинными объемными рукавами; возможны высокие воротники, закрывающие шею, брюки свободного кроя, жакеты. Женщины также носят узкие длинные платья и юбки, накидки из плотных тканей.

Аксессуары. В качестве аксессуаров в мужском и женском гардеробе присутствуют широкие пояса или ремни на талию, цветные платки, браслеты из дерева, броши в виде цветов, растений, птиц.

Обувь. Типичной обувью являются гэта — традиционные японские сандалии на деревянной подошве. В женском гардеробе допускаются сабо, в мужском – туфли, напоминающие лоферы.

Макияж. Очень светлый тональный крем, подведенные глаза и брови, нежно-розовые румяна, помада алого цвета.

Прически. Высокие прически, украшенные шпильками, деревянными палочками или гребнями с живыми цветами или цветочными принтами.

Появление этнического стиля

1910-е

В 1910-х гг. французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret) одним из первых начал создавать коллекции в этническом стиле. В 1910 году в Париже был поставлен русский балет «Шахерезада» С.П. Дягилева. Эскизы к костюмам подготовил художник Леон Бакст (Lеon Bakst). В 1911 году Поль Пуаре, вдохновленный постановкой, создал женскую коллекцию в восточном стиле. Он подготовил костюмированный вечер «Тысяча вторая ночь, или Торжество по-персидски», на котором предстал в образе султана: в атласном халате, надетом поверх туники, и в тюрбане в качестве головного убора. Гости были одеты в шелковые штаны-шаровары, богато декорированные бархатные жилеты и длинные юбки широкого кроя.

В 1912 году Поль Пуаре провел костюмированный вечер в античном стиле. Гости предстали в стилизованных греческих нарядах.

В середине 1910-х гг. Поль Пуаре, вдохновленной русской культурой и традициями, создал женскую коллекцию «Казань» со славянскими мотивами. В нее вошли сарафаны, рубахи, кокошники, расшитые платки, красные сафьяновые сапоги. В качестве отделки модельер использовал мех, бахрому, вышивку бисером и пр.

1920-1930-е

В 1920-1930-х гг. Коко Шанель создавала коллекции с использованием этнических мотивов, в частности, расшитые платья со славянскими орнаментами.

С 1922 года Модный дом Chanel начал выпускать бижутерию с использованием русских и восточных мотивов, а также с символикой французского Средневековья и итальянского Ренессанса. В 1929-1937 гг. коллекции создавал итальянский герцог Фулько ди Вердура (Fulco di Verdura), который неоднократно обращался к традициям родной Сицилии. В 1930 году ювелир изготовил для Chanel браслет в форме неразъемного кольца из серебра, покрытого сливочно-белой эмалью. На украшении был изображен мальтийский крест, инкрустированный драгоценными камнями.

1940-1950-е

В 1946 году Филип Миллер (Philip Miller), вдохновленный культурой индейцев, основал в Миннесоте бренд Minnetonka Moccasin. В своем проекте он решил в полной мере отобразить многовековую культуру и традиции коренного населения Америки. Обувь изготавливалась ручным способом, сырье для нее закупалось у вождей индейских племен. Отличительной особенностью Minnetonka Moccasin являлась бахрома, украшавшая большинство моделей. С 1960 гг. мокасины стали декорировать принтом «Thunderbird» — изображением мифологической птицы-громовержца, бога грома и молнии, которая являлась оберегом для североамериканских индейцев.

1960-1970-е

В конце 1960-х гг. широкое распространение получил стиль хиппи. Представители этого направления выбирали одежду ярких цветов с крупными орнаментами, использовали большое количество украшений, созданных из натуральных материалов ручным способом. Стиль хиппи вдохновил дизайнеров на создание этнических комплектов с колоритными узорами, кроем, оттенками, присущими костюмам определенных народностей.

В летней коллекции 1967 года Ив Сен-Лоран обратился к африканским мотивам. Модельер представил платья, юбки, блузки и топы с броскими растительными принтами. Образы были дополнены деревянными браслетами, разноцветными многослойными бусами, повязками и платками на голову. Впоследствии в своих коллекциях Ив Сен-Лоран обращался к китайским, перуанским и тибетским мотивам. В качестве декора модельер использовал солому, дерево, стекло.

В 1976 году Модный дом Yves Saint Laurent представил женскую коллекцию осень-зима 1976/1977 в русском стиле. В нее вошли пышные юбки с завышенной талией, жилеты из овчины, пальто с набивным рисунком, расписные платки, шапки с меховой отделкой.

1980-1990-е

С 1981 года Etro стал выпускать ткани для обивки мебели с использованием индийского узора пейсли. В 1988-м бренд начал представлять мужскую и женскую коллекции одежды prêt-à-porter в этническом стиле.

В 1984 году Рифат Озбек зарегистрировал бренд Rifat Ozbek. Для каждого сезона он стал создавать женские коллекции в этническом стиле: с восточными, африканскими и другими мотивами.

В 1986 году Жан-Поль Готье представил женскую коллекцию осень-зима 1986/1987 в русском стиле. В качестве принтов модельер использовал надписи на кириллице.

В 1993 году Жан-Поль Готье представил женскую коллекцию осень-зима 1993/1994 в израильском стиле, выполненную в темных тонах. Для сезона весна-лето 1994 модельер подготовил наряды с африканскими и восточными мотивами. Для сезона осень-зима 1994/1995 была предложена коллекция «Монголы».

В 1990-х гг. к этническому стилю обращались такие Модные дома, как Balmain, Кеnzo и Christian Dior.

Этнический стиль в XXI веке

В 2004 году на Неделе высокой моды Джон Гальяно представил коллекцию Christian Dior, вдохновленную египетскими традициями. В нее вошли платья-футляры и платья с узким лифом, дополненные объемными подолами. Дизайнер также использовал различные способы драпировок. Джон Гальяно предложил носить наряды с палантинами и объемными накидками. Коллекция геометрического кроя была выполнена в золотом, серебряном, бирюзовом, оливковом, белом, песочном, черном тонах и включала в себя вкрапления зеленого, оранжевого и фиолетового цветов. В качестве узоров дизайнер использовал геометрические принты, а также изображения фараонов. Модели вышли на подиум с ярко подведенными глазами, в многочисленных браслетах и серьгах, в головных уборах, имитирующих головы египетских богов и в уборах в стиле «Клеопатра».

В 2020 году на Неделе моды в Милане бренд Roberto Cavalli представил женскую коллекцию весна-лето 2020 в этническом стиле, вдохновленную культурой коренных жителей Америки. Роберто Кавалли создал длинные платья и юбки, жакеты, топы и брюки с бахромой, украшенные животными принтами и шнуровкой. Цветовой палитрой стали белый, серый, бежевый, серебряный, пастельные оттенки с вкраплениями зеленого и черного. Каждый наряд был дополнен плетеными сандалиями, сумкой с бахромой, браслетами и ожерельями.

В 2020 году на Неделе моды в Париже Джон Гальяно представил мужскую коллекцию John Galliano осень-зима 2020/2020. На ее создание модельера вдохновили драматические образы русских скитальцев, а также выставка, посвященная русскому балету, которая прошла в лондонском Музее Виктории и Альберта. В коллекцию вошли шубы, шерстяные трико, штаны-шаровары с растительными принтами, утепленные кожаные куртки, богато расшитые пальто, кофты с цветочными узорами. Образы были дополнены меховыми и вязаными шапками, объемными ремнями и поясами, шарфами, полуботинками и шерстяными носками. Вторая часть коллекции, посвященная русскому балету, включала в себя белые рубашки, пальто, кардиганы, обтягивающие трико, жакеты и жилеты с вышивкой, высокие сапоги. В качестве аксессуаров были использованы шейные платки, меховые шапки, тюрбаны, ремни и пояса. Показ проходил в здании бывшего францисканского монастыря на берегу Сены и напоминал театральное действо. На подиум вышли модели в колоритных образах грубоватых ямщиков, есаулов, разбойников, скитальцев, подвыпивших крестьян и артистов балета.

В 2020 году на страницах апрельского Vogue Espana была опубликована фотосессия Алекси Любомирски с участием Тони Гаррн, представшей в образе индейской женщины. На модели были наряды и аксессуары, выполненные в этническом стиле – жилеты с нашивками и бахромой, кожаные шорты, головные уборы из перьев и пр. Для создания образа стилист Белен Антолин (Belen Antolin) использовала одежду от Ralph Lauren, Roberto Cavalli и Emilio Pucci.

В 2020 году на Неделе моды в Милане бренд Etro представил мужскую коллекцию весна-лето 2020, вдохновленную индийскими мотивами. В нее вошли сюртуки до колен на пуговицах, надетые поверх удлиненных рубашек или туник, в сочетании с брюками свободного кроя. В качестве обуви Кин Этро (Kean Etro) предложил сандалии, полуброги и лоферы. Образы были дополнены тюрбанами, платками и объемными сумками. Основными оттенками коллекции стали фиолетовый, оранжевый, белый, синий, красный, болотный, хаки, серый, голубой, терракотовый и их сочетания. В качестве принтов были использованы узоры пейсли и полоска.

В 2020 году на Неделе моды в Милане бренд Versace представил мужскую коллекцию весна-лето 2020 с элементами римского стиля. В нее вошли шелковые полупрозрачные туники и жилеты, шорты, штаны свободного кроя и нижнее белье с геометрическими принтами. Образы были дополнены сандалиями-гладиаторами, широкими кожаными поясами, браслетами и кулонами. Коллекция была выполнена в белом, сером, золотистом, черном цветах и их сочетаниях.

В 2020 году на Неделе моды в Милане бренд Dolce & Gabbana представил женскую коллекцию осень-зима 2020/2020 с византийскими мотивами. В нее вошли топы, сарафаны, юбки, платья, туники и рубашки различной длины с широкими и узкими рукавами. Образы были дополнены кулонами в виде крестов, крупными серьгами, византийскими коронами, расшитыми сумками, обувью на платформе и на каблуке. В качестве принтов для каждого предмета были использованы узоры мозаичного типа, отсылающие к убранству раннехристианских базилик: изображения крестов, икон, символов церквей. При пошиве коллекции Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали бархат, кружево и хлопок. В качестве отделки дизайнеры применили стразы, бисер, камни, стекло, вышивку, металлизированные элементы. Модели одежды «древнерусской» части коллекции были представлены оттенками матового золота, охры, белым, голубым, бордовым, бледно-зеленым, светло-коричневым и синим.

Коллекции в этническом стиле регулярно выпускают Alexander McQueen, Anna Sui, Chanel, Blumarine, Christian Lacroix, Custo Barcelonа, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, Elie Tahari, Emilio Pucci, Etro, Hermès, Fendi, Gianfranco Ferré, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, Balmain, Matthew Williamson, Christian Dior, Roberto Cavalli, John Galliano, Vivienne Tam, Minnetonka Moccasin, Saint Laurent Paris, Valentino, Versace и др.

Выбор знаменитостей

Этнический стиль часто выбирают Кэти Перри (Katy Perry), Бейонсе (Beyoncе), Мэри-Кейт и Эшли Олсен (Mary-Kate, Ashley Olsen), Сиенна Миллер (Siennа Miller), Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez), Шакира (Shakira), Пенелопа Крус (Penеlope Cruz), Эд Вествик (Ed Westwick), Меган Фокс (Megan Fox), Майли Сайрус (Miley Cyrus), Айшвария Рай (Aishwarya Rai), Шер (Cher), Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo), Андре Леон Телли (Andrе Leon Talley), Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Кристи Тарлингтон (Christy Turlington), Пэрис Хилтон (Paris Hilton), Элизабет Херли (Elizabeth Hurley), Николь Ричи (Nicole Richie), Ева Лонгория (Eva Longoria), Джанет Джексон (Janet Jackson), Майкл Мэдсен (Michael Madsen), Мадонна (Madonna), Эшли Джадд (Ashley Judd), Вячеслав Зайцев, Александр Васильев, Филип Киркоров и др.

Этнический стиль в истории моды

Фотогалерея: Этнический стиль в истории моды

Что же вообще представляет собой этнический стиль? История моды не знает более самобытного, красочного и странного стиля. Появился этот стиль благодаря субкультуре хиппи. Все их существование, мировоззрение, образ жизни становилось вразрез общепринятым правилам и нормам поведения. В шестидесятые годы прошлого века хиппи отвернулись от европейских ценностей, а обратились к древней истории Африки, Востока и Центральной Америки. В жизнь воплотились не только мировоззрение, поведение, но и традиционные этнические мотивы в одежде, обуви, аксессуарах. История моды получила новые яркие веяния, несвойственные традиционной европейской цивилизации.

Вторая половина шестидесятых ознаменована скандальным появлением мини-юбок. Высокие сапоги в сочетании с супер мини, использование синтетических, искусственных материалов захватили весь мир. Казалось, что в будущем нас ждет только «космическая» мода, что возвращения к классике не будет. Но хорошо, что это все произошло по-другому.

Хиппи не изменили себе. Повальному увлечению мини-юбками они противоствавили длинные юбки из натуральных материалов и джинсы. В то время, когда все увлекались геометрическими формами одежды, неформальная молодежь выбирала плавные линии, этнические мотивы.

Взяв за образец для подражания народы Древнего Востока, хиппи осили одежду, которая не сковывала движения. Среди них можно выделить блузки и платья из полупрозрачных тканей, «летающие» туники и шарфы, индийские сари и одеяния монахов Тибета. Главной жизненной ценностью была гармония с природой. И это выражалось во всем, даже в одежде. Она изготавливалась исключительно из природных материалов, в идеале – своими руками.

Дети цветов подражали не только восточным народам. Их вдохнавляла так же история марроканцев, американских индейцев, цыган. Именно хиппи вновь открыли для моды индейские мокасины, мексиканские пончо, марокканские туники, пестрые цыганские юбки, аксессуары из бисера, фенечки и многое другое.

Как же отреагировала на увлечение хиппи высокая мода? Как отразился этнический стиль на истории моды? Шестидесятые годы были непростым десятилетием в истории моды. Особенность этого периода заключатся в том, что модные тенденции переходили с улиц на модные подмостки, а не наоборот. Модельры с мировыми именами черпали вдохновение в новинках уличной моды. Эти новинки развивались и совершенствовались, превращаясь в произведение искусства.

Одним из первых обратился к этно стилю Ив Сен-Лоран. В 1960 году на подиум вышли «рокерские невесты». Черные водолазки, кожаные блузоны. Эта коллекция вызвала серьезную критику со стороны высшего общества, других модельеров и прессы. Ив Сен-Лоран вынужден был покинуть дом моды Диора, хотя в то время он его и возглавлял. Но уход только дал свободу и независимость. И уже через некоторое время его коллекции с элементами этнического стиля получил высокую оценку.

В то время одежда хиппи вызывала брезгливость, многие считали ее неопрятной, обветшалой. После того, как к этническому стилю приложил руку Ив Сен-Лоран, она приобрела благородный, салонный вид. Романтические одеяния из шелка и органзы для аристократов качественно отличались от лоскутной одежды со смешанными узорами уличных хиппи. Кутюрье в своих работах использовал традиционные мотивы Африки, Перу, Древнего Китая, Марокко. Одежда этого мастера стала популярна среди людей, которые обладали многомиллионными состояниями.

Этнический стиль в истории моды – высокой моды от Ив Сен-Лорана съиграл переломную роль. Африканская коллекция оличалась яркостью цветов и необычной дешивизной материалов. Использовались лен, дерево, солома и стекло. Китайская коллекция изобиловала непривычными цветами: розовый и оранжевый, желтый и лиловый. Необычна показная театральная роскошь. Индейские коллекции принесли непривычную воздушность. Но по словам самого кутюрье самой красивой была русская коллекция. Русской революции в моде не произошло, но проснулся интерес европейцев ко всему русскму. Эта мода не теряет своей актуальности и по сей день.

На этнический стиль и историю моды в значительной степени повлиял японский модельер Кензо. Его этнический стиль отличался жизнерадостной пестротой. Интересно сочетание простого покроя кимоно и скандинавских, южноамериканских, восточных элементов. Японские ткани в цветочек соседствуют с шотландской клеткой, китайская жакетка с воротником стойкой дополняется белыми хлопковыми оборками в стиле кантри. Кензо активно использует испанские болеро, индейскую бахрому, русские косоворотки и меховые шапки, индийскую пайджаму. Эксперименты моодельера привели к сочетанию спортивного или классического стиля с элементами этно.

История моды не обойдется без упоминания Жан-Поля Готье. Этнический стиль сопровождает все его коллекции. Как только этно вошло в его творчество в 1976 году, так и не покидает его. Самы любимы прием Готье – использование элементов национальных костюмов различных народов в сочетании и смешении различных стилей. Вдохновение кутюрье черпает на улицах города. Например, увидев хасидских раввинов, Жан-Поль создал коллекцию «Рабби-шик». Основа – жилеты, длиннополые темные одежды, рубашки навыпуск и шапочки «кипа». А вот культура Юго-Восточной Азии вдохновила на создание коллекции «Тату», которая стала модной оперделяющей для молодежной моды на целое десятилетие. «Фишки» коллекции – пирсинг, граффити, имитация татуировок. Этностиль присутствовали в коллекциях «Большое путешествие», «Монголы», «Африканская сага».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Всё про тату: самая полная коллекция фото и видео